该让汤唯走下神坛了（组图）

提前跟各位知会一声。

Sir今天要讲的内容，可能你们有些人不太爱听（但句句真心）。

嗯。

关于你们心中的女神——

汤唯。

图/豆瓣影人页

抛开那些围绕营销方式、拍摄手法的争论……

2018年最后一个大热片《地球最后的夜晚》，对汤唯本人来说，称不上是一部好作品。

表演上，毕赣作品并没有演员太多的发挥空间。

角色上，汤唯和电影的气质也有点不大匹配。

前半部分，她美得很不毕赣；后半部分，她又土得很不汤唯。

但如今的汤唯缺少的，恰恰是一次演员生涯的突破。

两个很扎心的事实——

《色·戒》之后，汤唯主演的电影没有一部豆瓣超过7.5分。

尽管她在选片上以“爱惜羽毛”著称。

评分不能说明影片好坏，但至少反映了大众的认可度

《色·戒》之后，汤唯的演技也没收获国内权威电影奖项的认可。

尽管她在金像奖上6次影后提名。

在如今中国的女演员中，这当然不是一份难看的成绩单。

但于汤唯受到的“尖子生”般的期待和关注，显然还有点距离。

是时候不带滤镜地重新认识一下汤唯。

去掉外界赋予她的文艺光环，卸下对李安及《色·戒》的顶礼膜拜，不吹不黑地聊聊她的演技。

气质的局限

还是得从《色·戒》说起。

当初李安在选王佳芝一角上，万里挑一，费尽力气。

坊间传言章子怡、舒淇、刘亦菲、大S、韩雪都是扮演王佳芝的候选人。

但李安的说法是：“除了章子怡，其他都是新人。”

最终，章子怡落选，新人汤唯成为王佳芝的扮演者。

所有人都明白，汤唯赢在了气质。

一方面，自然是知性和古典。

像章子怡我一看她，我知道她很上相，真的很好拍。那拍汤唯就要一些技术，我就比较没有把握。

可是我感觉她那个样子在大陆根本没有人喜欢，以前电视剧都没有人找她。我就看中她了。我觉得她那个气质很像以前的国文历史老师的那种感觉，现在年轻人都没有了。

是的，国文历史老师。

Sir再说句有些人不爱听的话：我一直觉得汤唯，像是电影版刘亦菲。

她们仅从外形上，就能给人一种，受过高等教育的感觉。

但汤唯更单纯和笨拙。

不是说人笨，是看上去笨拙。

同样是文明人家养出来的文明女儿，她不如刘亦菲感觉灵巧。

如果说刘亦菲像天生能咏絮的才女，她则是将勤补拙的学霸。

这可能是她脸际线条钝感、两眼眼距较宽，眼神柔和不伶俐造成的。

这种钝感，有时，倒不见得是坏事。

用李安的话说，汤唯看起来是和王佳芝一样会做傻事的。

汤唯有一双清澈无比、不带任何欲望的眼睛，是能做那种傻事的人。也有的好演员是比较从容的样子，一脸精，绝对不会做那样的事情。

这份单纯和笨拙当然是诠释王佳芝的关键。

不管在张爱玲的小说中，还是李安的电影，《色·戒》这个故事之所以能成立，都因为“王佳芝是个美丽的笨女人”。

因为对邝裕民的一点情愫，献身革命。

又因为对易先生的一点恍惚，背叛革命。

她义无反顾地把自己祭给当下的感受，全然不想随之而来的后果。

李安不止一次在电影中，故意暴露王佳芝作为一个见习特务的笨拙。

易先生突然出现，她慌张地忘记了接牌。

第一次和易先生吃饭，她喝烈酒痛苦的反应和留下的唇印。

还有第一次和易先生独处一室，别扭的搔首弄姿。

发现没，王佳芝的性感和诱惑，恰恰是她清纯却强行风骚的笨拙。

尤其对见惯风尘的易先生来说，再高级，熟练的套路，都比不过那份故作勾引，实则处处漏气的犯傻。

回看《色·戒》，Sir发现一个挺有意思的现象。

每一场戏单拎出来，都不难感受到汤唯演技上的稚嫩。

——李安从未花过这么多时间去调教一个演员。《色·戒》拍了118天，其中114天都在拍汤唯。

比如《色·戒》开头那场麻将戏。

易太太和马太太各怀心思，眼神犀利，话锋对抗之间，手下码牌动作不停，一气呵成。

潜台词：你再勾引我家老易，小心我告你老公。

镜头切到王佳芝，节奏慢了，张力也弱了。

一番奉迎之后的一抿嘴一瞪眼，稍显刻意和用力。

但放到整部电影里看，这种生硬也不出戏。

毕竟王佳芝不是专业的特务，又身处险恶的环境。

某种程度来说，汤唯气质上的笨拙和演技上的不足，与王佳芝的特质和处境，在相互成全。

遇到王佳芝，是汤唯的运气。

但之后汤唯能获得怎样的成就，要看她自己的造化。

在《色·戒》上映后的采访中，有人问李安为什么用新人。

他回答说：

新人的好处是她一定很认真，她的努力有一种纯真感，对观众是很新鲜的。

你不会觉得汤唯在演谁演谁，汤唯就是王佳芝。

一语成谶。

之后看汤唯演的其他电影，Sir总有种错觉：
汤唯不管演谁，都像是在演王佳芝，或者说在跟王佳芝较劲——

当她试图用演技，去掩盖自己外形上的笨拙感、性格的单纯，去遗忘自己时，却总显得顾左右而言他。

她演的没啥大错，但也仅仅如此了。

理解的有限

王佳芝之后汤唯饰演的角色，各有性格，但在处理上却总能看到雷同。

比如一慌张，就是眨眼+左顾右盼。

上《色·戒》下《北京遇上西雅图》

比如一难过，就垂下了头。

上《黄金时代》下《北京遇上西雅图》

似乎她不是按照角色的性格在做反应，而是靠自己的惯性。

汤唯坦言，自己并没有所谓的演技，更多是通过体验进入角色的内心，与其合二为一。

真听真看真感受，是她演戏的信条。

我真的觉得自己没什么演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。我没有技巧，没有捷径，我只能走到人物的内心世界里面，感受她的喜乐。

拍《三城记》时，导演张婉婷形容她演戏的方式就像小孩子。

一定要把电影场景做到非常真实她才能入戏，爆破戏一定要真的在她身边爆破，用扁担挑孩子一定要她自己真的在挑，跳海戏一定要把她真的扔进海里，只有这样她才觉得是真的，才能入戏。

吃了这么多的苦，但实际上，她自己也没搞清角色的内在动机。

一个强悍的女人，爱上一个男人，在他面前流露出小女人的一面，这很难理解吗？

哪里称得上“变来变去”？

可因为她觉得自己“把握不着”，后来电影中很多片段，她仍是以恶霸霸的女强人目光，在“审视”自己的男人，而不是凝望与爱慕。

拍《黄金时代》时，汤唯更是下了苦功。

她读完萧红所有作品，练习繁体字，更在开拍前，一个人在萧红故居坐了很久，还留下了一撮自己的头发。

为了能更接近萧红后来饥寒无助的状态，即使在东北零下30度以下拍戏的时候，汤唯还常常故意让自己挨饿受冻。

一个演员如此付出、坚持，当然值得尊敬和肯定。

但最终还是要靠作品说话。

她演出来的萧红如何呢？

在Sir看来，汤唯凭笨拙的气质与书卷气，光站在那里就有五分，但可惜，没有达到九分。

她是体验了一些饥饿，可这和平年代的饥饿，远远达不到萧红笔下《生死场》中那种对于穷困最原始、最强烈的恐惧。

Sir不是说，让她也去饿到那个状态，只是一个好的演员，在这个时候，完全可以放大想象力啊。

凭你感受到的3分，去放大演绎到7分、8分、9分。

可惜，汤唯显然不具备这种能力。

为什么一个私奔失败、追求自由无望、令父亲蒙羞、致举家远迁的少女，会是这样的一种四十五度仰望天空的眼神？

从窗子里探出，身怀六甲也不管不顾，抽一支自暴自弃的烟。

她却像一个不谙世事的乖乖女，在偷学抽烟。

还有一场戏。Sir印象很深。

萧红决定放弃自己产下的第一个儿子。

在萧红的小说《弃儿》中是这么描述的：

手在摇动：“不要！不……不要……我不要呀！”她的声音里母子之情就像一条不能折断的钢丝被她折断了，她满身在抖颤。 

Sir第一次看到这段描写，脑海里全是阮玲玉的黑白电影，无声地呐喊着：我要活！我要活！那种绝望。

但在汤唯的演绎里，却感受不到这种撕心裂肺。

当护士把孩子推到她身边，汤唯喊一声“不要”，猛地坐起来，盯了婴儿一会，扭过头来。

不太劲，或者说，不深刻。

如果决心将孩子送人，怎忍心看向孩子；既然看了孩子一眼，又怎忍心扭过头来。

而且，刚生下孩子的人，动作哪会这么矫健，脸上看不出一丝痛感。

在这前后的两场戏，情绪也很割裂。

之前是孩子快要临盆，萧红从楼上跳到船上；之后是萧红把孩子送走，和萧军来到东北。

一个即将失去孩子的人，一个已经失去孩子的人。

汤唯这笑得，似乎有点没心没肺。

说白了，汤唯的萧红身上，始终没有挣扎过的痕迹。

即使打扮出一丝老旧土气，那也是“一身琉璃白，透明着尘埃”。

始终无暇，不曾沾染。

也的确，汤唯说自己没有经历过苦难、动荡、婚姻、生死，因此就没有办法真实地诠释。

《黄金时代》的剧照师看着病床上的汤唯，说“你真是没病过”。

尽管电影上映后好多人把她夸上了天，但汤唯自己清楚表现得不好，说导演许鞍华也难掩失望。

我始终觉得我投入得不够，我现在在后悔，我为什么每一天按照萧红行为举止去做……她不会这样笑，她不会见人就笑，但是我会。有些时候我是强忍着，不让自己笑，可能是做演员的职业习惯了，会笑，但是萧红不是那样的。

有时候她（许鞍华）是失望的，我能看得很清楚，因为我同样在失望，对自己的失望，对那场戏的表达的失望。

——摘自《大众电影》

真听真看真感受，本来没错，但有时毕竟有限。

过度依赖外部刺激进入角色，而缺少想象力和共情力去塑造角色。

这就给人一种感觉，她似乎是有理解的，但是很有限。

汤唯式表演方式——感受到哪，就表现到哪。

感受到的就手到擒来，感受不到，感受错误的，观众也就无福看到了。

局限的背后是错位

必须要肯定的是，汤唯是能成为一名优秀演员的。

外形和气质自然没得说。

没有一点要做明星的架子。

和许多流量女星不同，她至今没有开微博，几乎不上综艺，出门穿便装、坐地铁、吃地摊。

图/豆瓣影人页

她很认真地守住一个演员该有的神秘感。

对待电影和表演，她的态度也足够虔诚。

放着一些轻松的片子不拍，不断挑战自己，不辞辛苦地支持新导演。

最新的《地球最后的夜晚》——

没看懂这部电影的人说：汤唯太美了，全程全靠她提神。

喜欢电影风格的人说：除了毕赣，谁能把丑陋的、乏味的中国乡镇，拍得如此诗意而浪漫呢？但是汤唯为什么要出现在这里啊？

看。

不论喜欢与否，人人似乎都在传达一个事实：汤唯不属于这部电影，她在这里很违和。

她把因为电影乏味，要去梦周公的人唤醒，只为看一看美女汤唯的大红唇和绿裙子。

又把沉迷导演诗意梦境的爱好者逐出美梦，因为她身上的高度文明感，一点都不衬这个山村。

汤唯，就像是班里的笨学生，底子好，态度端正，功课做得也足，却吃力不讨好，给不出一份意料之外的答卷。

这难道不像刘亦菲？

当然，像她们这样的演员，还有很多。

70分-75分，合格是能合格。出神入化谈不上。

只不过呢，因为其美的有特色，态度够好，比起那些复制粘贴的、还要见天炫耀自己艳俗外表的套娃们，显得是清流。

所以长期受大众高估。

这高估成就了她，也限制了她。

因为大众认知和自我能力的落差，汤唯身上，Sir常常看到一种错位。

或者说，她至今没有大突破的原因，就是错位。

气质和积累的错位，努力和方法的错位，追求和能力的错位。

她的气质适合有厚度的女性角色，但目前人生经历和演技又支撑不起这种厚度。

她起点高，要求高，观众对她的期待也高，这样的光环和压力，有时会适得其反。

是时候，让汤唯走下神坛了。

这不是一句嘲讽。

这是一句规劝。

不管是对喜欢她的人，还是对她自己。

无可否认，汤唯于目前国内女演员来说，绝对是有追求的异数，但，远称不上实力派。

清流可以，但时时刻刻清流就有问题了。

高级当然行，但做什么事都要高级就太装了。

反映在行为上，就是汤唯的始终端着女神的架子。

她一直活得很紧绷。

电影里，念白紧得像朗诵，表情也动辄呆滞。

电影外，会因为人设纠结女神该吃什么菜。

于偶像，于流量明星，这当然没问题，因为他们就是通过距离，通过装饰制造崇拜的。

但于一个演员，如果你始终不肯暴露自己的缺陷，始终拒绝在生活的泥潭里打滚，那你的角色，就始终跟观众隔着一道屏障。

Sir记得李安说过这么一段话：

我觉得不管（对演员）怎么方法训练，不出两个原则，第一个是放松，第二个是专注。

放松才能专注。

如果你太想这些东西的时候，你力气都花在自己身上，抗衡去了，你的力道发不出来，你的魅力发挥不出来。

我们很多对表演的要求和训练，只是把你使得那个蛮劲放开，让你的原力可以散发出来。

这段话，对汤唯再合适不过。

于今天的她来说，表演的专注当然不再话下，但专注之上的放松（乃至失控），却始终紧绷而凝固。

什么是真正打到我们心里的好表演。

就像《武状元苏乞儿》周星驰被抄家之后，神来之笔地哼起小调。

就像《李米的猜想》，周迅用了数年追寻男朋友，却发现结果不如早就放弃的绝望。

就像《甜蜜蜜》，张曼玉看到那个常常逗笑自己的人，死后翻过身还有一个米奇纹身，被最后一次逗笑时的哭笑不得。

这些表演好就好在，当时，他们与角色灵肉合一。

他们忘了自己叫周星驰，周迅，张曼玉。

他们就是苏乞儿，李米，李翘。