电影和游戏，过年的你总要选一样

辞旧岁，迎己亥猪年，每年的春节，澳洲各地都会浮起一片“中国红”。洋溢在华人脸上的是对旧岁收获的喜悦，也是对来年美好的憧憬。虽离人未归，但年味不减。

说到春节，自然是华人一年一度难得的休闲及娱乐的日子了。举家出行、看部春节档电影、聚会游戏等等，与亲朋好友其乐融融的气氛在这一特殊时刻蔓延开来，今天笔者就想同大家聊聊“春节元素”之电影和游戏。

近几年来，中国春节期间各大院线的人气简直不输电影节，2018年春节档前后的华语院线一共有超过十部电影上映，仅7天总票房就破57亿元，同比增长66.94%。2019年春节，共有八部电影在大年初一的首映。截至到北京时间今天（2月7日）下午2点，据猫眼票房数据，春节总票房已达 30亿人民币，其中占据前三名的分别为《疯狂外星人》为8.32亿，《流浪地球》6.63亿、《飞驰人生》6.02亿。其中《流浪地球》以良好的口碑实现了从初一11%的排片率，冲到了今天的24.5%，单日票房已突破两亿大关。

人气爆棚的《流浪地球》逆袭春节档市场

这是一个什么概念呢，我们对比一下澳洲票房：2017年澳洲影院全年票房为12亿澳元，约合人民币60亿。中国的春节档的影院市场仅用7天几乎就完成了澳洲全年的票房纪录，这说明电影在春节娱乐中分量愈加重要。

本期《澳财聚焦》视频就结合今年春节的电影票房，说说中国影片在澳洲的那些事情。

同时靠天和手艺吃饭的澳大利亚电影产业

说回澳大利亚电影，在澳洲出产的电影经常因为题材的局限而被观众们诟病。近二十年以来的澳大利亚电影基本上跳不出荒漠、原始、类西部片的条条框框，例如：关键协议（2005）、澳大利亚（又称澳洲乱世情）（2008）、赛门和黛利拉（2009）、神秘之路（2011）、疯狂的麦克斯（2015）、甜蜜的国家（2017）；

澳大利亚的自然风光、蓝天碧海，人文建筑、历史遗迹都令人流连忘返。作为一个随手拍都能成为明信片的地方，它得天独厚的地理位置和美轮美奂的景色成为了众多大片的最佳取景地。据不完全统计，过去的50年中，平均一年就有近20部澳洲以外国家拍摄的电影来到澳洲取景。

《碟中谍2》里阿汤哥在悉尼留下了飒爽英姿；《海底总动员》的小丑鱼Nemo和爸爸Marlin就来自美丽的大堡礁；《雷神3》是漫威首次横跨整个南半球取景拍摄的电影，澳大利亚的黄金海岸也成为了其重要的取景地之一；近期在中国刷新了多项票房纪录的DC英雄电影《海王》，也是在著名的黄金海岸取景拍摄的。《加勒比海盗5》、《史酷比》、《纳尼亚传奇》和《幽灵船》等影片也都在黄金海岸有过取景。

但其实，澳大利亚的影视公司擅长的并不是拍摄故事长片，而是动画和视觉特效（VFX）。

澳大利亚的后期制作公司在国际影视和电视届享有很高的声誉，主要得益于其高水平的本地技术团队、优秀的后期制作以及世界一流的摄影棚设备。据澳洲电影协会统计，目前全澳有超过360家公司从事后期制作及视觉特效服务。

例如，在漫威系列电影《黑豹》中，就有200多个特效镜头是由位于墨尔本的特效后期巨头卢马公司（Luma）完成的。而在此之前，Luma与漫威已经有过多次合作，打造出了如蚁人、银河护卫队、雷神2等现象级的科幻电影。

动物逻辑公司ANIMAL LOGIC是另一家位于悉尼的澳洲后期制作巨头，从90年代起就致力于构建一个视觉科技为支持的电影世界，参与制作了黑客帝国、十面埋伏、乐高大电影等，2013年起其宣布和好莱坞的多家公司达成长期合作，并接连参与制作了复仇者联盟2、饥饿游戏、钢铁侠这样的大IP电影。

笔者认为，澳洲影视制作产业的繁荣离不开两个因素，产业环境和教育支持。

澳大利亚是一个稳定、高效并且具有健全监管环境的国家。这里尊重保密性，为电影制作和后期制作/视觉效果和动画提供安全的环境。澳大利亚拥有健全的知识产权制度，对于知识产权的保护力度与美国相当。

皇家墨尔本理工大学（RMIT）视觉艺术专业介绍网页

其次，澳大利亚的各大高校的设计教育在国际上均处于领先地位，皇家墨尔本理工大学（RMIT）的视觉设计专业的教学内容从创意编剧、图像到数码艺术，从游戏行业、多媒体行业、广告行业、电影电视行业到动画设计行业，一应俱全；墨尔本大学维多利亚艺术学院的动画专业，一直享有世界级的好声誉。自1968年以来，维多利亚艺术学院的毕业生就在电视制作、短篇电影、长篇动画、视频艺术、网站、游戏、教育等方面发挥作用。

取景不等于合拍 拍完电影想拿钱难难难

但其实近几年来，澳洲的电影产业在走向国际化方面苦下功夫。可事不尽如人意，在《中澳电影合作拍摄协议》签订十年来，尽管中国电影产业已经今非昔比，但中澳合拍的路程却几乎是在原地踏步，仅有5部合拍电影出炉。

细究背后的原因其实不难发现，澳洲的影视产业激励政策只是“看上去很美“。

澳洲电影拍摄激励政策包括：

以上三种返款措施，不能同时兼有。州和领地政府也有提供激励措施，可在国家激励措施之外另行申报，州项目主要是拍摄地点勘察、入境访问支持、制作人员推介、退税和补贴，但相较于国家激励而言州激励的力度要小很多。

其实，要获得澳洲政府的影视补贴很难。首先要说明一点，在澳洲取景拍摄并不等于合拍片。而要认定为合拍片的条件则极为严格。

澳洲要求合拍片必须同时在两国立项，拍摄完后要提交完片申请，澳方要全程监测影片的制作过程。一个合拍电影在澳洲的立项审核时间长达6-10周。这也就是说，中方拿到剧本，确立合拍，寻找澳洲合作伙伴，合拍片立项及审核，这一系列流程走下来就需要小半年的时间。

不仅如此，澳洲要求参与项目的每个剧组人员必须全部来自澳洲或合拍国家，来自合作国之外的演职人员必须经过批准才能参与到影视制作中，而且对主创人员，包括演员、制片、摄影指导、美术等都有严格的人数比例要求。

如此严苛的条件，让中澳合拍变成了“纸上谈兵”。虽然每年的行业交流会上，制片方都会“放卫星”说明年将有超过十部电影启动拍摄，但真正到项目落地时已经不剩几个了。

游戏也变成了澳洲的“特产”？

过年对于年轻人来说的“必备项目”就是游戏了，无论是PC端还是移动端，酒足饭饱之后和朋友再来一场酣畅淋漓的对决。亦或是大家聚在一起讨论最近新出了什么游戏，有些什么样的新玩法。

说到游戏在澳大利亚的发展，很多人肯定都嗤之以鼻。在这么一个风景优美、户外运动盛行的国度生活，谁会窝在家里玩游戏呢？其实不然，澳大利亚的游戏制作在世界上都独树一帜，游戏开发环境之好远超大家的想象。

我们先来看一组数据：

2017年澳洲游戏市场产值为32.3亿澳元（约合22.64亿美元），比上一年增长了9%中，数字营收（包括游戏下载、在线订阅及移动营收）占了2/3。其中软件收入和主机收入分别达到了5.216亿澳元和4.225亿澳元。主机收入的涨幅最大，同比上涨了36%。其它类别的营收增长幅度基本都达到了10%+，唯一例外的是手游，同比增长了2%达到10.04亿澳元，同时，手游市场也是澳洲最大的细分游戏市场。

对比中国，2017年中国游戏产业规模为240亿美元，高出澳洲产值不少，但考虑到中国人口是澳洲的近60倍，不难看出澳洲的游戏产业已经相当发达了。

Game Developers' Association of Australia官网截图

尽管澳洲没有开发硬件的传统，但在游戏类软件设计的产业链上下游都有着非常强的能力，而说起澳洲人开发的游戏就更是数不胜数了：

在世界观架构方面，澳洲有Big World，网易开发的游戏《天下》系列便是在这家公司的引擎架构上设计的，战争史诗游戏《战舰世界》也是在该平台上开发的。

在游戏发行方面，澳洲各大独立游戏开发商可谓是火力全开，创造了一大批享誉世界的游戏，例如水果忍者（Fruit Ninja）、星球大战：原力释放（Star Wars: The Force Unleashed）、生化奇兵2（Bioshock 2）、太平洋英雄（Heroes of the Pacific）及罗马：全面战争（Rome: Total War）。

变化多端的游戏为这一创新的产业创造了许多独一无二的可能，例如促进社交网络和无线（移动）游戏市场的迅速发展。预测显示，未来五年，亚太地区对全球娱乐和媒体行业的增长将做出极大贡献，尤其是移动游戏。

向专业转型的澳洲电子竞技

随着全球的游戏产业向专业转型，澳洲的部分高校也开设了电子竞技专业，将一件“好玩”的事变成了一件“认真”的事。对此，悉尼科技大学的教授Daryl Adair认为：电子竞技是一个令人兴奋的新兴行业，不少具有前瞻性的学生、学者和科研人员已经开始尝试将跨学科知识、研究方法和专业技能应用到这个领域。

Daryl教授认为：“巨大的消费基础支撑了电子竞技行业现象级的增长：根据在线数据显示，2017年，全球范围内观看电子竞技类视频的独立访客量为3亿8千5百万人次。大型电子竞技锦标赛的吸引力尤为突出。到2018年，在韩国仁川竞技场举办的英雄联盟全球总决赛现场座无虚席。”

最后，其实澳洲的电影和游戏产业发展依托的都是澳洲对于信息科技的投入和知识产权的友好环境，这对于澳洲人民来说未尝不是一件好事。说明坐拥南太平洋醉人风光和独特生态系统的澳大利亚不仅是观光大国，其文化产业也并不“贫瘠”。在影视创作者和游戏玩家心目中，这里也是“朝圣之地”。