今晚，谁也没有想到，刘欢的夺冠终曲，居然带着的原声，在感动中落幕。

7位歌手，7个音符，#歌手2019#走入了第7个年头，今年走出了一个完全不同以往的气质。因为这是湖南卫视工作室挂牌以来，第一次以洪啸工作室名义打造的节目。

迎战7年之痒，它一度在豆瓣上冲到了8.2的高分，虽然后期缩水，但口碑超越第1季《我是歌手》。对综N代而言，堪称罕见的第二春。

与此形成鲜明对比，即便是没有了提前排名剧透，它在电视收视率上的表现仍不尽如人意，52城艰难破1%。

是什么导致它叫好，却不叫座？2019年第一期掌声与嘘声，颁给《歌手2019》。

掌声1：“去消费主义”的歌手阵容

比起以往藏着掖着、各路谣言满天飞，节目组鸵鸟式地装糊涂挨个官宣，今年倒是非常耿直，直接一口气把所有嘉宾给公布完。

刘欢、齐豫、杨坤、吴青峰，这四个“无槽点”名字出现在首发名单上时，这一季节目就“成”了。

很多评论都集中在对歌手阵容的讨论。刘欢、齐豫这样的乐坛角色，本身就不是一个商业气息很浓的歌手，加上后来补位的杨乃文、龚琳娜、陈楚生，几乎每一个都自带乐坛“隐士”人设。

即便是刚出道即“豪门”的声入人心男团，也走出了一条靠高雅艺术引来流量的独特路线，有网友把《歌手》像养成节目一样地追看，形成一种以往从未有过的pick式观看现象。

所以，《歌手2019》有着非常强烈的“去消费”色彩。

“去消费主义”还在节目在植入广告和商业互动上，和观众达成了一定的默契。

例如，新一季取消了原来的歌手“排排坐”宣布结果环节，同时又保留了喝矿泉水的招牌玩法。只要极致地呈现音乐内容，观众不仅不会对广告产生反感，反而成为真人秀不可或缺的“内容”。

掌声2：主题先行，坚持音乐价值观

每一集，都会提出一个新的主题。14句文案，字字珠玑，有固执的情绪，也有骄傲的脾气。

第一期的文案，是“音乐之道，歌手知道”。

歌王之战，首尾呼应，主题是“歌手之道，音乐知道”。

4句写给歌手，4句纠结于选曲，2句强调赛制；还有3句写出了禅意，1句道尽了现实。

带着主题，我们再回顾这一季的历历过往，你会发现，很少去谈及名次，大多数都是去总结一集节目里的亮点和财富。

通览全季，也许在“起承转合”的叙事逻辑上还不甚严谨，却在仪式感上做足了“心意”和“新意”。

掌声3：新排名赛制，让情绪与理智同等重要

今年最大的改变是，比赛结果采用电子投票和纸质投票各占50%的计票方式。

新引入的电子投票，是可以一边听歌一边投票的，这大大增强了现场观众的互动感。

这就相当于期中考试和期末考试各占50%.

节目组对两种投票方式进行了前置定义：

电子投票，意味着记录听完歌曲的第一反应，是一种感性投票行为。

而纸质投票，是一种庄严、郑重、再三思考之后的投票，是理性的投票行为。

有统计显示，除了张杰和华晨宇之外，没有人在前2位出场的情况下，拿到前三名。所以，以前只看“理性投票”，对出场顺序前几名的歌手非常不公平。

歌手降低理性投票的比重、增加感性投票，目的是增加比赛的公平性，还可以防止泄密。但也一定程度让结果的仪式感减弱，还给电视观众理解观看带来一定的难度。

掌声四：史上最极致的“视觉系”电视包装

如果说梅丸君对《歌手2019》的一点，那一定要说它的视觉包装。

当然，我不是说它的中式雕花logo。

而是成片处理。比如花字，我们看到了一种书法家创作的手写体。还有充满立体感的动态交互。

相比原来煞有介事的金碧辉煌派片头，烧钱还被告抄袭，很不讨巧；

《歌手2019》的创意片头，选择向“电影”致敬。像电影一样，中英文字幕展示艺人名字和编剧的名字，仿佛是电影中的演员表。

梅丸君更爱的，是每首歌开始前的音乐信息。这在各种节目里都只是一个简单的字幕条，现在是一个复杂的文字动画。而且每一首歌都不带重样的！

字幕的形态，还会配合不同的景别和机位，进行纵深变形。每一期都要设计8组风格迥异的艺术字！

你能看出这样的设计灵感吗？

这种以音乐制作者的分类排版方式，取材于传统的CD唱片的内页。“唱片”，就是这一季视觉包装的灵感来源。

这个设计一旦开了头，就意味着一整季的工作量都增加了。因为它开始依赖大量的设计稿，美工与后期的配合，还会导致《歌手》制作周期的增加。它让电视的视听语言，真正意义上做到“字字珠玑”

最后要说舞美，时隔两年唐大师重新执掌，恢复《我是歌手》时期的圆形和环绕组织为主体。

不同的是，今年增加了一处顶部灯光，纵向光线的运用更加广泛，舞台的空间感营造又有了新的发挥空间。

应该说，这是迄今为止最为极致的电视节目包装，没有之一。

嘘声1 ：“引领”选歌，失去了雅俗共赏的能力

走到今天，《歌手2019》面临的窘境是，它还没有出现国民级爆款歌曲。不仅《流浪地球》的主题曲《带着地球去旅行》的热度都没蹭上，连《起风了》这种爆款神曲的翻唱，也因为版权原因未能有效传播。

这种趋势也蔓延到了总决赛，相比以往爆点连连的歌曲，今年选歌只有一首《知否知否》引起路人注意。

这与本季《歌手》的定位有关。本季主打“创作”，这是和刘欢合作的结果，也意味着歌手在选歌上有了更“个人”的选择空间。

比如刘欢，从古典、rap、电子到迷幻摇滚，他做了很多和个人艺术风格相关的尝试。

但《歌手》是有理想的。它想通过减少对选歌的操控，寄希望于歌手们自主选歌能有一定的引领，从而实现这一期的主题词说的那样：“去流行，未流行的”。

但遗憾的是，我们看到的歌单，似乎越来越没兴趣，我们希望流行的，都没流行。

嘘声2：被过度放大的踢馆赛

专家举荐的三名歌手，除了《声入人心》男团之外，影响力大大减弱，仿佛不配拥有姓名。

大众推荐的三名歌手，分别来自三种新人出道方式：抖音、《偶像练习生》和《创造101》。这恰好是2018年艺人走红的三种形式：网红、男练习生、女练习生。

他们称不上全民皆知，却又自带流量属性，还有热搜潜质。《歌手》的全民举荐项目，显然是有数据上的追求，而对这类歌手来说，参加节目就赚到，这更像是一个“节目+网红”的双赢活动。

新偶像们更知道，如何用最少的成本，获得（在数据上）最大的关注；也更懂得如何用已有的资源，去赢下更大的机会。

偶像选拔、歌手竞演，原本作为区别音乐节目类型的两种定位，今年《歌手》一直在它们的相交处徘徊游走。

他们显然打破了《歌手》踢馆赛设立时的条件，选择踢馆歌手的标准缺失，可能让早期的观众很难接受。

不过他们也集体半轮游恰好明了，用流量带流量的方式，也许并不适合高手论战的舞台。

嘘声3：翻唱版权遭遇新难题

今年，至少有6组歌曲遭遇版权争议。

吴青峰《起风了》、皇后乐队串烧、逃跑计划的《Gravity》、小K演唱的《hello》、声入人心男团演唱的《好想大声说爱你》、以及被原唱者疑似不点名diss的《浪子回头》…

它们有的在上架网络时遭遇“阉割”，有的从正片中删除，而且纯享版也只能看到原唱重现，而不是现场表演。换句话说，这些歌曲的现场表演，已经无法从正版渠道看到。

其根源在于音乐版权、尤其是翻唱权正在进一步细分。传统的电视节目翻唱，变成了仅限于电视节目播出，并不代表同时授权了网络播出翻唱。与此同时，同样是网络播出，音乐和视频的版权也明确区分。获得音乐版权，并不代表可以同时传播视频。

我们当然希望《歌手》的每一个Live演唱都能保留，毕竟，这种视频加画面加后期呈现的完美现场，不能只听一遍，很多都要二刷三刷多刷才会历久弥新啊！

……

为什么精细打磨的视听产品，越来越难收获数据上的认可？为什么隔壁低成本运作的成语接龙、你画我猜，总能吸引客厅的注意力？

曲高，必然和寡吗？

本季节目，和《幻乐之城》有着类似的气质：在细节打磨上亮点纷呈，在视听创作上更是可圈可点，可缺少了用简单的手法去赢得观众欢呼的巧劲。

综N代，我们习惯用纵向思维去评价一整“季”节目的成败，却忽视了媒体融合规律中，它必须要寻找新的传播“点”。

过去，这个传播点是排名。观众喜欢看大佬歌手丢脸，看新声代单挑老艺术家，现在这些都“脱敏”了。连韩红、汪峰都来走过一遭了，还有谁有多大的包袱？后来，节目里的一些好歌被发现。好音乐、好歌手至今仍被野鸡短视频账号上传。

我们也希望，在《歌手》里看到了无数人设。希望有更多的迪玛希、华晨宇一类“大魔王”slay全场，也希望有更多李健、吴青峰，制造一个又一个真人秀笑点。

无论是从投入产出比的考量，还是出于情感上的同情，我们都不希望出现更多这样“叫好不叫座”的作品。好节目，值得更多的掌声、更少的嘘声，望早日破局。