李小龙逝世47周年，功夫之王4个瞬间激励全球华人（组图）

今天，是李小龙逝世47周年祭。

人们以各种形式缅怀这位被时代周刊评为“20世纪英雄与偶像”的重要人物。

如果没有发生意外，这位西方荧幕上第一位亚洲超级英雄今年该80岁了。

虽说英雄已逝，但李小龙所代表的“华裔精神”，却从未远去。

2020年，新冠疫情席卷全球。伴随着的，还有针对亚裔群体的歧视，以及“反种族主义”的持续升温。在这样的背景下，李小龙再次回到了聚光灯下。

最近，美国ESPN电视网播出了李小龙最新纪录片《若水》(Be Water)。

纪录片还原了1960年的美国，那时候，种族歧视异常严重。在美国的日本人被打上了“恶魔”的标签，在社会里被看成敌人；而中国人，则是美国人眼中的廉价劳动力，做着社会底层的工作。想要改变美国对“有色族裔”的看法，是一件不容易的事。但李小龙选择站了出来，用自己短暂的人生试图去改变美国对于亚裔，甚至是“东方文化”的误解。

01“李小龙一直试图找到一个属于自己的地方”，纪录片《若水》的导演阮鲍说。身份认同，或许是李小龙从出身那一刻开始，就注定要寻找的东西。1940年11月27日，李小龙出生在美国旧金山的唐人街。这是美国最像香港的地方，住满了怀揣淘金梦来到美国的华工。

李小龙出生时，是纯正的美国公民。其父亲李海泉是粤剧名伶，母亲何爱瑜是香港四大家族之首、香港第一位百万富翁何东的侄女。

出生后不久，李小龙就随父母回了香港，整个童年基本上是在戏班子里度过。13岁拜叶问为师，开始习武。

但因为整天打架，李小龙的父母决定重新送他回美国。

18岁再到美国时，李小龙却惊讶地发现，自己的身份瞬间变成了一个少数族裔。

美国人对华裔一直存在偏见。从1830年第一批华人到美国开始，在美国人眼中，华人就是一群顺从、默默无闻的廉价劳工。随后，爱尔兰裔美国劳工领导的工人阶级白人运动，掀起了对华裔美国人的仇视。

1882年《排华法案》通过，更是第一次明文禁止一个种族群体。

在这样的大时代背景下，李小龙体验着华裔移民的身份难题：我的身份是什么？我要如何表达自己？在美国社会中我能被看到吗？

亚裔总是会被另眼相待，李小龙决定打破这堵墙。

李小龙结交不同种族的朋友，并娶了一位白人太太。

当时，美国依然有许多州禁止跨种族婚姻。所以，李小龙与妻子的婚姻，一开始并不被祝福。但他决心从妻子开始展示中国之美：第一次约会，他教太太蹲马步；他坚持带妻子吃中国菜、看中国电影，只为让她更了解中国。

1963年，李小龙在西雅图开设第一家武馆。除了咏春拳，他对其他武术也非常感兴趣。而为了打破偏见，他决定武馆对所有肤色的人开放，而这样做在当时非常反传统。

李小龙的第一位武术学生，是黑人男子Jesse Glover。

他的另一名学生，则是后来的NBA巨星贾巴尔(Kareem Abdul Jabbar)，更是带着李小龙见证了民权运动和黑人解放运动。02

1963年，华盛顿林肯纪念堂广场聚集25万人反种族隔离，美国民权运动领袖马丁·路德·金发表著名的演说《我有一个梦想》。

可在1968年，马丁·路德·金和肯尼迪都遭到刺杀。

悲剧发生时，李小龙意识到：整个国家因为种族矛盾陷入泥潭。

这一运动最终促使美国一个世纪的种族隔离制度废除，但彼时的美国却出现这样的声音：

这些非裔太吵了，看看亚裔，默默无闻，温良恭让，他们才更有可能会成功。

这恰好表现了美国人对亚裔的刻板印象：他们接受同化，不对歧视、贫穷、排斥大惊小怪。他们低头努力工作，接受白人社会制定的规则。

亚裔在美国的人种光谱上，非常微不足道，这在许多人看来，同样是赤裸裸的种族主义。

很快，李小龙发现，这一歧视同样发生在好莱坞。

首先，好莱坞电影中中国人的形象几乎都是：龅牙、小眼睛、小身板以及羸弱。

譬如在《蒂凡尼早餐》中，亚裔美国人的形象被刻画成很疯狂，并且都是白人的仆人。

其次，好莱坞还有这样一条潜规则：亚裔男主角不能亲吻白人女主角，只能亲吻亚裔女性。

好莱坞甚至找白人来演中国人。

1966年，李小龙与美国广播公司签订了30集电视剧《青蜂侠》的演出合约，但他却只能演“加藤”这一配角。

他在片中有这样一句台词：我是二号人物，也许当个一号？

很多人不知道的是，这个二号人物对李小龙来说都是来之不易。

一开始，出于对亚裔演员的不信任，“加藤”这一配角并没有任何台词。

倔强的李小龙给片方写信：“加藤是青蜂侠机灵的伙伴，而不是一个沉默的跟随者，我不是在抱怨，一个机灵的伙伴会给《青蜂侠》带来一个能力更出众的加藤。” 从而争取到台词。

在片中，“加藤”身手不凡，和“青蜂侠”一起除暴安良。播出后，“加藤”的风头甚至一度盖过了男主角。

然而，《青蜂侠》上映后因收视率不佳被取消。那是李小龙的低谷期，他经历很长时间失望、低落。

李小龙在之后的多部影片中，始终只能做配角。李小龙当时拿的工资，甚至连主演的一半都不到。

但他依然有着更大的理想：成为功夫电影巨星。

很长一段时间，一家人生活拮据。

但李小龙始终拒绝参演任何有损华人形象的角色。

后来，李小龙主动联系华纳兄弟，希望能自己创作角色，但得到的回复却是：好莱坞还没准备好迎接一位亚洲英雄。

此外，他在影片中的英语口音也被质疑。

李小龙为了让更多人了解中国功夫，甚至创造了新的英文单词Kongfu。

然而，好莱坞最终将这部名为《功夫》的影片，给了美国演员戴维·卡拉丹。

好莱坞接受不了非白人的英雄。

对于这一“潜规则”，李小龙曾这样说：“很不幸这样的事情确实存在，从商业角度看他们觉得很冒险，所以我不怪他们。”

最终，李小龙决定回香港发展：“我是一个黄皮肤的中国人，我不可能成为白人的偶像。”

03

让李小龙没想到的是，回到香港后，他又一次遇到身份带来的困境。

他很难融入当地的电影工业。他接受的美式教育，他“半洋华人”的身份，也被人攻击和谩骂。

于是，他开始尝试将中西文化融入影片中。

1970年，李小龙先后主演了《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及《死亡游戏》。

这4部电影让他在国际上迅速声名鹊起，甚至头一次收到好莱坞的主动邀请。

外媒也出现了《李小龙真是惊为天人》这样的报道。一时间，他成了许多西方人眼中的英雄。

李小龙迅速走红，这也让他意识到，相比起开一百家武馆，演电影可以让更多人通过他了解“东方”，打破偏见。

于是，我们看到在《精武门》中，李小龙凌空一脚将“东亚病夫” 的告示牌踢得粉碎。

而对于许多华裔来说，看到李小龙的面孔，就像看到自己的身份在西方国家被认可。

出生在美国，在香港长大，又在美国好莱坞闯荡，虽然要面对身份认同的不断碰撞，但李小龙就像中西文化的桥梁一般，让更多西方人了解东方，也让中国人了解世界。

在种族观念上，李小龙拥抱人人平等，世界大同。

1971年，李小龙在接受电视节目主持人皮埃尔 · 伯顿的采访时被问到这样一个问题：“你认为自己是华人，还是美国人？”

李小龙回答说：“你知道我想怎么看自己吗？我把自己看做一个人。大家同在一片天空下，本该天下一家，尽管彼此之间存在差异。”

1973年，32岁的李小龙在香港家中猝逝。

同年，由他主演的好莱坞影片《龙争虎斗》上映，全球票房突破9100万（相当于今天的5.21亿美元），这部影片让他一跃成为世界级国际影星。

然而，这一天李小龙却没有机会看到。

在纪录片《若水》的结尾，导演这样说：直到他死去的那一天，李小龙依然是他自己，是搭建中西文化的桥梁，被世人记住。 

李小龙已经超越了自己的期待，就像他的武术哲学带给世人的影响。

“一个好的武术家就像水一样

因为水是无形的

你抓不住它，也无法用拳头击伤它

所以像水一样柔软灵活吧

清空你的思想，无形无式，如水一般

将水倒入杯中，它变成杯的形状

将水倒入瓶中，它变成瓶的形状

将水倒入茶壶，它变成茶壶的形状

水可静静流淌，亦可冲天巨浪

像水一样吧，我的朋友！”