她把敦煌壁画穿身上，每一幅都美爆了，昨晚登台再次惊艳全场（组图）

记忆力好的朋友，一定还记得当年她把敦煌壁画“穿”身上，登上世界舞台惊艳全场。

当模特穿着敦煌壁画元素的高定时装缓缓走在T台上的时候，人们忍不住敛声屏气，心怀虔诚，巨大的震撼与不真实感，让人有种穿越时空的恍惚之感。

金色和白纱的融合，让模特犹如敦煌壁画上的天外飞仙一般，踩着云彩而来，如梦如幻，极致的东方美，让人觉得连眨眼都是一种浪费。

网友惊呼：“美到窒息！仿佛身在天庭。”“动人心魄的惊艳，美到让人想流泪。”“这才是中国风的正确打开方式。”

结合敦煌壁画中的菩萨、飞天等遗世之美的元素，考究的配饰，精美的配色，将东方的温柔婉约展现的恢弘仙气，高贵华美。

每个细节，每个元素，都精致又经典，这是一场东西方文化的碰撞，更是一场古与今的隔空对话，世间明月成你华裳。

看着这些华服，忍不住想起一句诗：“腰若流纨素，耳著明月珰。纤纤作细步，精妙世无双。”

最了解中国传统的永远是中国人，最能诠释东方美的永远是华夏儿女。

熊英，一个年轻的温婉女子，一直致力于传承东方智慧美学文化。

别看她年轻，其实她与服装设计结缘已久，多次担任中央电视台、北京电视台等众多知名栏目的总造型师，被誉为“春晚造型第一人”。

并多次为杨澜、周涛、黄渤等诸多知名人物提供服装、造型服务指导。

熊英很小的时候，便显露了对服装设计的天赋与热爱。和所有小女孩一样，熊英从小便喜欢漂亮裙子，更喜欢给芭比娃娃设计衣服。

当其他小朋友守在电视旁看动画片的时候，她能安安静静的在角落给娃娃做一下午衣服，而且每件小衣服都很有设计感很有想法，她沉浸在面料的裁剪和设计中无法自拔。

而这个爱好从未中断，熊英从很小的时候便确定了想要成为一名服装设计师。在了解服饰历史过程中，她被中国千年服饰文化的深厚底蕴所深深打动，她盼着有朝一日，能亲手做出那样美丽的服装。

中国服饰延续千年，自古就有礼仪之邦，衣冠王国之称，曾经的我们也是时尚之都，精美绝伦的东方艺术也曾风靡全世界。

但是随着传统织造技艺的没落，民族的审美不断低落，历史上服饰的灿烂与辉煌也不复往昔。

自小热爱传统服饰的熊英，不忍心看到中国传统文化被束之高阁，便主动担起发扬中国审美，让传统之美在现代也能重新绽放光彩的重担。

但是，梦想很美好，通往梦想的道路却布满荆棘，惊艳的背后多的是常人难以想象的辛苦。

为了画好一张设计稿，她翻阅了无数史书典籍，前后反复修改几十遍才完成。

为了提高技艺，她不辞辛苦亲自去学习苏绣和盘金绣，一针一线绣到手抽筋，十指留下了数不清的细密针眼。

为了还原中国服饰的华美灿烂，她使用中国丝织品工艺中最为高级的缂丝作为面料，给制衣增加了巨大的难度，稍有不慎便前功尽弃。

每一条金线银丝，每一个花纹纹理，都是一针一线亲手绣上去的。

除此之外，她还紧盯各种配饰，每个饰品都独具匠心，精美绝伦，暗藏浓郁的东方韵味。

小到耳环胸针戒指，大到发冠扇子项链，

 鬓黛、指云、佩笼···

全都是纯手工精雕细琢完成，每个饰品都精美到让人移不开双眼。

正是在这份严苛到“变态”的匠心下，她的每场秀都堪称视觉盛宴。

2018春夏系列，以“承”为主题，用服装诠释了“四大美人” 西施、貂蝉、杨贵妃、王昭君，赋予其新的生命与内涵。

2018秋冬系列，以“隐”为主题，上演了一场“归于尘世，隐逸繁华”的江湖大秀。

2020的春夏巴黎时装周中国的龙文化和戏剧文化。

熊英说：“我想倡导一种，东西方结合的生活方式，更期待在时尚界人士的共同努力下，将‘第五大时尚之都’落地到中国。”

她从中国上下五千年的深厚底蕴中汲取了诸多灵感，以水墨为底色，取梅兰竹菊为形，设计的服装飘逸雅致，古色古香。

敦煌壁画系列则创新性地把将军的铁衣、佛陀的信仰西域的胡笙和胡舞等多种元素融入服装设计里。

如今她依旧步履不停，在昨晚的中国国际时装周，发布会开幕大秀上再次为大家奉上视觉盛宴，惊艳全场。

乾坤天行，方仪有规。一针一线绣人生，一丝一缕寄传承。

将每一个细节做到极致，不仅是对人和衣服最基本的尊敬，更是对衣服背后所承载文化的虔诚与敬畏。

高级的中国风之美到底是什么样子的？有人说：“漠北飞天的仙气，快意江湖的侠气，青灯古寺的禅意，是行走人间的刀光剑影，大隐隐于市的豪情，千年古韵的柔情……”

每一处每一景都充满着极致的东方韵味，等着我们发现，天地有大美而不言。而这不仅仅是一件衣服，更是拾起了千百年的文化自信，弥补了断层的文化残缺。

熊英说： “过去很长一段时间，大家看到的中国风是粗糙的，是缺乏品质的，是拿来主义的。但中国是一个文明古国，在我的理解中，夏是中国的礼仪，华是服饰之美。服装是传播中国精神的软实力。”

让文化瑰宝觉醒，让往昔的民族骄傲再次绽放光芒，心怀信仰，勿失勿忘，这才是真正的文化自信与传承，这才是大国应有的风范和气质。