男明星浓妆艳抹、女明星油腻装帅,娱乐圈的“病态审美”该停了(组图)
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这是《光.渊》中的男主。
你说他是男性吧,鲜艳而狭窄的红唇,轻佻纤细的韩式美尾,还有他脸颊边那一缕随时都要掉下来的头发。
以及白的快要渗出荧幕的粉,让人有些不适。
更让人不适的是,他还会时不时用手去轻轻将头发拢到耳后。
喝水时刻意翘起来的小手指。
娇羞的小表情。
拿腔捏调的动作。
浑身上下,充满了浮夸的女性化的特征。
更有意思的是,这些举止,在片中都给予了特写。
换句话来说,这是被作为优点特意展现的。
浓妆艳抹,矫揉造作,这样的男性形象和美毫无关联。
(当然,如果在生活中,作为个人,喜欢这种生活状态,只要不伤害他人,他人是没有批评的权利的,只是,这是影视作品,是要面对观众的。)
但你要说他扮演的是女性吧。
他又实实在在演的是个心思深沉智商极高的富家少爷。
即使《光渊》是想打造双男主的作品,想竭力表现两位男主之间的纠缠,也不该是这种状态。
毕竟,该类作品的鼻祖《镇魂》。
制作费捉襟见肘,服化道堪称简陋。
两位男主的外表定位也是一位斯文秀气,一位洒脱不羁。
但剧中朱一龙扮演的斯文清秀的沈巍,干净清爽。
并没有太过夸张的妆容和造作的神态。
即使因为角色需要,长发,气质阴柔,但也不应该是女性化到如此程度。
终归这是个男性角色。
在年轻一辈里,张新成的演技可圈可点。
之前,他在《变成你的那一天》里,直接扮演了一个男儿身女儿心的角色,也清新自然并不油腻。
那么,他现在如此油腻的表演到底是意欲何为?
《光渊》中的造型和演技并非是长演员本身心血来潮的举动。
而是娱乐圈某种畸形审美的蔓延。
01、男演员女性化
实际上,《光渊》中的问题并不是才出现。
在很早之前,娱乐圈对男性审美就涌现出了一股“姨化”甚至“N化”的风气。
这股风潮,最早也许可以从“小鲜肉”这个词说起。
鹿晗算是国内最早的顶流之一。
他容貌清秀,皮肤白皙,的确有些男生女相。
说他英俊不如说漂亮。
唇红齿白, 肤若凝脂。
大概是受到了鼓励,在他之后的选秀,涌现出了一批这样“秀气”的选手。
鹿晗的清秀是天生的。
除了脸,他的日常行为以及爱好都很朴素。
日常生活,也没有过于装饰。
大概是他这种浑然天成的秀气太难,他之后很多爱豆,开启了手动模式。
这位刘姓爱豆,原本底子不错,致力于追求极端的白。
舞台表演,妆容浓烈也就罢了。
日常出镜,也是粉底超厚,姿态暧昧。
与其说他在追求美,不如说在追求女性化。
平常出行的妆容和神态,如果不是粉丝。
大概真的会觉得这是个小姑娘。
可他并不是毫无才艺的人
在舞蹈方面,他的基本功和取得的成绩远超一般爱豆。
可让人遗憾的,他对舞蹈的展示和经营远不如推广自己是个白皙美人来的用心。
但这并不是他一个人的问题。
某个选秀的第一名,蔡姓偶像的情况比他有过之而无不及。
在当选第一的时候,这位偶像唱跳和舞姿都不行。
他凭借的说到底,也是这种错位的“魅力”。
同样的选秀,在摄影机下,爱豆们数量补妆的动作,总让人有种时空错位的感觉。
这些男艺人,刷粉底,涂红唇,身段气质变得雌雄莫辩。
即使观念超前的资深化妆师,也接受不了他们的审美。
但即使如此,还是有不少男艺人,前仆后继的往这个路上奔走。
如果稍微清秀些,甚至恨不能以女装做主打。
你能相信,这位秀气的头戴鲜花的“美女”实际上,是个男演员吗?
他不是在演戏,而是日常生活,就是喜欢用这样的造型示人。
也因此,有了“神颜”的美称。
这些掩饰去了自己本来面目的花美男,不靠业务,不靠能力。
紧紧靠着这些“去”性别的所谓“美感”,就赢得了大波粉丝。
赚的盘满钵满,有些甚至成为所谓的顶流巨星。
看见如此红利,民间网红、达人也纷纷开始模仿。
他们本身并没有什么特别,但理由这种错位审美,成功的勾起了人们的猎奇心。
有人甚至男扮女装,以能蒙骗进入女浴室为乐,还大肆宣传。
无论是审美还是动机,都已经低俗到令人发指的地步。
从“花美男”浓妆艳抹的泛滥,到民间见到红利趋之若鹜的模仿,是审美的降级。
但这些情况,并不只发生在男偶像身上。
02、女演员男性化
女演员,即使有些作品很多的女演员,也多少有些屈服在风气下。
如果说男演员在扮演“美娇娘”,那么女演员就是在硬凹“大哥大”。
演员刘涛,美貌大方。
国民度极高,手里也拥有众多爆剧,代表角色也不少。
她气质温婉,可却在《欢乐颂》之后,开始了所谓的总攻人设。
频繁与圈中密友亲吻。
称呼蒋欣为宠妃
自然这些都是正常的举动。
但不难看出,其中对女性男性化有意无意的迎合
掩饰自己本来的气质,凸显所谓男性化的帅气,似乎也成了很多女星打造人生吸引粉丝的利器。
美艳俏丽的张馨予,原本的风格女性化十足。
而今,处处凸显自己的“硬朗。”
第一次和李菲儿见面的是时候,甚至上演了一出深情拥抱,颇有几分“调戏”味道的凝视。
这种努力突出中性人设的努力,隔着荧幕都透着用力。
媒体都忍不住说了一声“油腻”。
网友也吐槽:油腻,令人不适。”
张馨予虽然进行了解释,但大家也没有表示多少理解。
在《长安十二时辰》里,剃了光头,表现出色演员李媛,原本是模特。
有个大她22岁的老公。
结婚多年。
李媛出道多年。
之前不温不火,之前的角色大都是女性视角为主。
虽然她的造型也有干脆利落的,但终归是女性化的利落。
只是,没想到,她在《长安十二时辰》里,中性化的气质让她脱颖而出。
之后,她的各种言论和造型,就有些去女性化了。
甚至表示自己是“双X恋”。
因此,她也有了“雌雄同体,实力撩妹”标签,不论有意与否,她确实迎合了这种潮流。
长相甜美的万茜在听说自己男粉丝多的时候。
甚至有些着急,表示自己的哥们比较多。
大概是为了证明自己确实很豪迈。
在参加综艺时,她的表演,充满了所谓男性化的“力量感”。
从动作到神态,完全想体现男性化的“洒脱。”
同一档节目,宁静也大谈其他女性跳舞“母”的很。
本来就是女性的舞蹈,即使“母”有什么值得抨击的。
与其说这些女星从内心热爱中性风,不如说,是在迎合这种“错位的审美。”
“女人帅起来,就没有男人什么事了。”
这句话本身,就有问题。
女性的帅气,无论在社会层面和生物层面和男性都不冲突。
女性什么时候在性别上与男性不是相辅相成,而成了排他关系。
这些迎合与理念,说到底,还是为了迎合粉丝。
但一味的迎合粉丝,就是对的吗?
03、粉丝经济和饭圈
随着粉丝经济的兴起,饭圈也成了独有现象。
这些粉丝大都年纪小,很多还是学生,缺乏独立思考的能力。
对二次元、漫画和虚拟人物有着较强的接受能力。
而这些“花美男”,“帅女人”,“总攻”能模糊了性别的演员和艺人,在极大程度上满足了他们需要虚拟偶像的心理。
在粉丝心中,偶像完美无瑕。
无欲无求,不能恋爱、不能结婚,他们拒绝一切异性和偶像在一起。
在潜意识里,将所有的异性都当成自己的情敌。
因此,当男偶像“娘化”,女偶像成“总攻”的时候,就是间接满足了粉丝不与异性来往的心理。
究其本质,这是艺人的“媚粉”。
那么为什么要“媚粉”呢?
因为明星需要业绩,需要这些狂热的粉丝给他花钱做数据,甚至打榜。
需要在有他们作品的时候,不停的给他们刷播放量。
需要粉丝在他们有了商业代言的时候,倾尽所有去购买。
所以,他们通过给自己“去”性别化,最大程度的让自己成为“纸片人”,这样才能最大程度的保证粉丝的忠诚度。
这也是很多明星被人发现恋爱时,很多粉丝会脱粉,本人会被称之为“塌房”。
同样的,这也是很多明星不敢公布恋情的原因。
最典型的莫过于杨丽娟。
16岁开始痴迷刘德华,后因坚信刘德华会与自己结婚,不管不顾疯狂追星。
导致父母倾家荡产陪他去香港,最后父亲甚至因为女儿没有追星成功愤而自杀。
“老婆粉”“妈妈粉”“CP粉”,当粉丝将明星在潜意识里当成自己的私产时,自然容不下周围有别人。
一个“不男不女,不老不少”的形象,因为不真实,因为美好,更像是个虚拟人。
既能最大程度让粉丝安心,也能让明星获取最大的好处,何乐不为?
04、该怎么办?
演员是特殊的群体。
在审美上,他们的容貌具有某种指向性的意义。
因此,在很长一段时间里,对演员的容貌,无论是行业还是观众都有着极高要求。
男演员,要求器宇轩昂,浓眉大眼。
女演员也是眉若远黛,面若桃花。
后来,随着审美多样化,人们对明星的的外表也宽容了许多。
五官一般气质凑,身材一般身高凑,实在不行的还有皮肤白,姿态美,演技好等等可以挖掘。
作为演员个人,在生活里的状态可以自由自在,享有合法的自由。
可在荧幕上,这种自由是受限的,也是必须受限的。
审美多元化,不意味着没有下限。
明星们刻意混淆性别,并且给予极度的赞美和推广以此获得粉丝红利,并不值得提倡。
自身老演员李幼斌曾直言不讳的说这种现象:“男不男,女不女。”
首先,要从根源上纠正唯流量论和提倡这种错位的审美。
国家早就三令五申出台了禁止“娘炮”等过畸形的审美。
同时,对唯流量论的做法也提出了指导意见。
这是正本清源最重要的一点。
其次,要树立正确的审美观。
特别需要指出的是,“娘炮”和“女性男性化”并不是真正的美。
即使有个别人,个别场景体现除了某种艺术性,但那也不是美的标准。
以张新成为例。
他本人不是没有过长发戴眼镜的造型。
清清爽爽,也是个美少年。
再进一步,定妆照中,清爽的服化道。
自然的表情,也是翩翩佳公子。
即使想要凸显“禁欲”也好,腹黑也好,深沉也好。
这样的造型和气质难道不比现在剧中“不男不女”或者“男女老幼”的长相好吗?
一味的迎合粉丝,而不是去引到正确的审美,往往会遭到反噬。
当然美有着多样性。
张若昀的干净清爽,朱亚文的英气十足,叔圈刘奕君王阳的风度翩翩。
但无论是哪一种,他们的内核必然都是独立的,阳光的。
美没有固定模式,但审美是有标准的。
最后要从从唯粉丝论转变到唯作品论
其实,明星也好,偶像也罢,“媚俗”“媚粉”说到底是为了有好的成绩。
在很长一段时间里,粉丝多,流量大的明星确实在市场上有优势。
但凡他们有作品,不论品质如何,都能一呼百应。
但近两年,这种现象有了很大的改观。
从大热的《山海情》《装台》到让人潸然泪下《人世间》,无一不是能击中人内心的佳作。
其中的几乎没流量演员。
今年大现象级爆剧《狂飙》,开拍之初,制作方也曾担心。
剧中没有一个流量,将来市场的反映不好怎么办。
但事实证明,只要是好的作品,自然被看见。
该剧创下了央八10年来最高的收视。
要知道,在如今,收视工具多元化,娱乐多元化的情况下,一部电视剧能成为10年收视之冠,是件不简单的事。
更可喜的是,剧中的演员,无论主角配角都凭借此剧被人认识。
事实证明,作品才是最好的征服人心的武器。
所以,那些哗众取宠,只停留于表面手段该停下了。
让文艺回归正轨,让演员回归本位,让作品焕发该有的魅力。
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