澳洲音乐家重拾民族乐器，探索身份认同中的传统印迹（组图）

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要是问起小时候是怎样和乐器结缘的，相信大家多多少少都能说出点故事来。而对于世界各地背井离乡的移民来说，能接触到什么乐器，更多要看机遇。

对Nicholas Ng、Chloe Chung以及Maya Youssef这三位音乐家来说，他们都有一个共同点：他们的音乐启蒙都从西方管弦乐器开始，随着年龄的增长，却慢慢爱上了各自文化中非常具有代表性的传统乐器。

让我们一起来聆听他们三位的故事，了解这些乐器对于他们的意义，以及他们在学习过程中的感悟。

以乐（Yue）为乐

Nicholas说：“有些孩子在比赛和考试里如鱼得水，但我不行，我抗压能力很差。”

Nicholas从小学习钢琴，上学的时候还学过小提琴。但在崩溃后的整整一年里，他都没有再触碰过琴键。就在那时，Nicholas的高中老师推荐他去听一场音乐会，而正是这场音乐会彻底改变了他的音乐道路。

Nicholas说：“老师当时是想让我去放松一下的，而且毕竟我家里有点中国文化背景，听起来可能会更容易产生共鸣。”

Nicholas从小就在悉尼西部长大，对于巴赫的音乐、单声圣歌还有复调音乐的了解，要比中国传统乐器更深。

Nicholas回忆起那场音乐会，说道：“我记得当时有一位女士与社区管弦乐团合作，她的演奏乐器是二胡。”

“二弦胡琴”，二胡一器以此得名。二胡也是最具有代表性的中国乐器之一。Nicholas表示，二胡的音域和小提琴非常接近，但是二者却有很大的区别。他说：“二胡的两根弦分别是D弦和A弦，琴身没有指板，但是有一块琴皮，二胡的琴皮一般是蛇皮。”

音乐会上的这位二胡演奏家正是陈雪冰女士，而后来她也成为了Nicholas二胡生涯的启蒙老师。

Nicholas说：“我在上大学的时候一直在学二胡，同时还有接触其他一些中国的传统乐器。”

除了二胡之外，Nicholas还会吹葫芦丝。葫芦丝是中国传统吹奏乐器，顾名思义，其瓶身由梨状的葫芦制成。

“当时这些乐器都没有比赛，也没有考级，我学它们是单纯觉得好玩。”

随后Nicholas在澳大利亚和中国继续深造，并获得了澳大利亚国立大学（Australian National University）的博士学位，他也成为了澳洲最有名的二胡演奏家之一。

2016年，在Nicholas Ng教授的帮助下，悉尼大学音乐学院（Sydney Conservatorium of music）顺利开设了中国乐团项目（Chinese Ensemble program），该项目目前有超过90名学生。而跨文化演奏家Chloe Chung便是其中一员。

一管横笛，吹响多元文化

Chloe Chung和中国横笛的缘分，要追溯到2008年她在悉尼大学音乐学院高中部上学时听的一场演出，她用“一音钟情”来形容自己和横笛的这次邂逅。

中国传统乐器横笛由竹管制成，以音孔替代琴键。Chloe介绍道：“大多数横笛的笛身顶端都会刻有一首诗，而在笛身末端一般会有一个助音孔，可系飘穗来美化你的乐器。”

Chloe说：“我是在新加坡和马来西亚长大的，每每听到横笛，我都会回想起小时候和家人一起过中国新年。但是我搬来悉尼之后就鲜有机会接触到中国传统音乐了，可想而知能够在澳洲听到这般音乐对于我来说是有何等特别的意义。”

Chloe表示，尽管“小时候可能没得选，但长大以后选择会越来越多的”。

Chloe上小学的时候和其他孩子一样，二年级开始学习八孔竖笛。她说：“我真的很爱吹笛子，所以后来有机会继续学银管长笛的时候，自然也是水到渠成。在接触到横笛之前，我已经吹了15年西洋长笛了。”

对横笛的喜爱同时也让Chloe重新燃起了重拾家族文化的欲望，特别是中华文化这方面。在她看来，横笛和西洋长笛的演奏方式大同小异，所以在2008年看完演出之后，Chloe鼓起勇气找横笛演奏家柴长宁先生拜师学艺。

Chloe提起柴长宁先生时说道：“柴先生当时不吝赐教，我真的非常感谢。而且当时我也有一定的长笛吹奏基础，很多技巧性的东西都是互通的。”

合奏是Chloe日常练习的重心。她说：“每一次当我看见、听到或是参与到和各型各色传统乐器的合奏当中时，我都能感受到彼此之间用音乐搭建起的桥梁，语言不通但音乐共鸣。2018年，我有幸到美国参加了马友友先生举办的‘《丝绸之路》全球音乐合奏工坊’（Silk Road Ensemble Global Music workshop）。”

“能够参加这样盛大的活动，见识到如此丰富多彩的乐器，与各路乐友互相交流传统音乐的心得，对我来说真的是一次非常难能可贵又鼓舞人心的经历。”

完成在悉尼大学音乐学院的课程之后，Chloe目前在学院教学横笛乐器。她说：“学院现在已经配备了一支完整的中国乐团，欢迎悉尼大学的同学们来选修我们的课。”

心之所向，卡龙为家

Maya Youssef是一位叙利亚卡龙琴演奏家，家住伦敦。她在8岁的时候放弃了手中的小提琴，顺其自然改学卡龙琴。

Maya在接受ABC音乐广播节目Classic Drive主持人Vanessa Hughes采访时说道：“当时我们正在去音乐理论课的路上，我和妈妈坐在大马士革一辆出租车的后排，我从出租车的收音机里听到了一种美妙的乐声。”

在得知苏莱·阿尔瓦迪音乐学院（Sulhi Alwadi Music Institute）要开设卡龙琴课程时，Maya几乎第一时间就递交了申请。

Maya说：“没过两天，我爸妈就把小提琴给退回去了，然后给我买了一架二手卡龙琴。那架卡龙琴足足有五六个我这么大，每天就那样静静地躺在茶几上等着我放学回家。从此我便多了一个朋友，一生的好朋友。”

卡龙琴在阿拉伯语文化中有举足轻重的地位，其硕大的琴身上有78根弦以及许多调音金属旋钮，能演奏出多种音色，是一门非常难以精通的乐器。但Maya做到了，现在她被誉为“卡龙琴女王”。

Maya的卡龙琴用枫木制成，为叙利亚北部城市阿勒波（Aleppo）的一位工匠所打造。

2012年，叙利亚内战爆发，Maya搬到伦敦居住。此后她便开始用一张张专辑向世人讲述她和卡龙琴的故事。她说：“战争是我创作音乐的动力。我从一个充满悲伤和失落的地方走来，因为我别无选择。”

虽然没有机会和家乡好好道别，但是Maya却通过音乐结识了一群新的“家人”。

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