过去的造型师非常狂热，又惊艳又出格。

古装剧的造型，曾经是一段疯狂又好看的历史。在国内影视剧发展的初期，尤其是古装剧，由于其古典性与历史性，对于造型师是一大挑战。在早期的影视剧中，像87版的《红楼梦》就花费了大量功夫在演员的服饰和妆造上，这种匠心精神让其妆造至今仍然被人津津乐道，成为了古装剧的经典之作。

然而，随着欧美文化的大量传入，古装剧的造型师们开始尝试融入一些西方元素，但由于技术和思想的不足，造型师们往往大胆创新，导致了许多难以形容的雷人造型的出现。比如，大S和杨幂竟然在早期演绎了同一个角色聂小倩，头上戴着的树枝让人摸不着头脑；韩雪在《福星高照猪八戒》中胸前的牛角和铁扇公主送牛魔王鼻环的奇怪造型，让人啼笑皆非。

即便是像刘亦菲版的赵灵儿这样的经典角色，也难免有些令人啼笑皆非的大婚造型，让人感叹造型师的匠心和演员的颜值才是支撑一切的关键。

从疯狂到如今，古装剧的造型经历了一段曲折的历程。如今的古装剧，虽然依然有精品出现，但整体效果却不如早期那般惊艳。这或许与如今演员的长相、造型师的创新意识不足等因素有关。

但即便如此，回顾起早期的古装剧造型，不禁感叹：足够雷人，但也莫名的好看。这或许就是古装剧造型史的一个缩影吧。

在古装剧造型的历史长河中，我们看到了一种奇特的美感，那是一种疯狂又引人注目的风格。早期的古装剧，尽管在造型方面有着种种不足和雷人之处，但却展现了当时造型师们的创新精神和对角色的理解。

随着时间的推移，古装剧的造型趋向于稳定，更加注重历史考究和角色本身的气质。然而，这并不意味着创新停滞不前。如今的古装剧虽然整体造型水平有所提高，但仍然保留了一些独特的美感和风格，让人过目不忘。

总的来说，古装剧造型的发展历程是一个融合了创新和传统的过程，从早期的疯狂到如今的稳定，每一个阶段都有着其独特的魅力。在未来，我们可以期待古装剧造型继续创新，为观众呈现更加丰富多彩的视觉盛宴。