又烂尾了？这锅她不背
《不够善良的我们》结局把所有观众变成了简庆芬和何瑞之play的一环。
嗯、顺带杀了个Rebecca给大家伙助助兴。
评分从9.2降至8.4，还想唱一曲《心太软》。
以为吃到了好饭，拼命扒拉，结果碗底赫然一只大蟑螂。
反思了一下，大家的愤怒大致来源于前期太真情实感了——
两个不够善良的女主，撬动了我们的心理防线，更有一种被人扒光后惊呼“怎么会有人这么懂我”的抖M爽感。
四集以前的简庆芬（林依晨 饰）是我最想成为的那类人。
目标明确，配得感强，想要什么就主动出击，对人生有超强的主人公意识。
所以总能得到，得到后享受过又想要攀援下一个高峰。
而Rebecca代表单女最真实普遍的心态，只对自己心狠。
重感情，讲义气，扛下所有，明知会吃亏走弯路，也愿意为选择买单，一边痛苦一边强装，跌跌撞撞前进。
因原生家庭不幸，所以期待家庭的温暖，更不希望自己成为他人亲子关系破裂的因素。
婚姻与人生对她是数学试卷最后一道大题，大概率要空白一片。
林依晨、许玮甯、贺军翔三个台偶icon飙戏，更排列组合出许多记忆里的画面。
20年前，林依晨和贺军翔合作《爱情条约》，阿ken和小风殉情的结局震撼年幼的我。
林依晨和许玮甯还是《恶作剧之吻》里的湘琴和子瑜，青涩但有着少女的明媚动人闪闪发光。
时光流转，还能见到这几张熟悉又鲜活的脸庞和声音出现在荧幕上，心生安定。
原来时不时就暴露年纪的本人还不算彻底过时。
再见，走出偶像剧的三人身上都多了现实的温度与厚度。
没有被时代抛弃的台湾偶像剧演员，等来了她们的事业第二春。
发现没？
二十多年前撑起台湾偶像剧的那批人，仍旧是台剧（next level版）的中流砥柱。
那一批台偶出身的偶像们，演技不只是“够用”而已。
贺军翔从前帅得锋芒毕露，唇红齿白剑眉星目，货真价实撕漫男。
在一众台偶男神中，也稳居最帅宝座。
40+的他，发梢花白、略微发福、眼白浑浊，活脱脱一个被磋磨得没了心气的中年男，性缩力拉满。
台湾偶像剧演员们用来满足观众幻想的帅和美，都被衬成了无关紧要的东西。
过了靠脸吃饭的年纪，实力与魅力纷纷显露，反而有了让人沉沦的魅力。
最近在《浪姐》杀疯了的杨谨华，也是偶像剧出身。
凭《败犬女王》里33岁未婚的单无双结束了多年的配角、龙套生涯。
长相不算正统大美女，可一举一动都赋予角色熟女魅力。
《一把青》，秦芊仪的温柔博大几乎无法包裹时代伤痛在身体里发生的撕裂。
《华灯初上》，苏妈妈华丽衣袍下长满了虱子，破碎成水鬼，只想搅浑一群人的生活。
几乎每部戏都在刷新自己的人生角色。
从傲娇儿子直树到二十四孝儿子高嘉扬，《有生之年》里上有老下有小，双眼无光的中年男人，郑元畅实在看不出年轻时那么意气风发。
性缩力满得和简庆芬（照顾婆婆版）简直一模一样。时隔十九年，我的cp又双向奔赴。
更别说刚刚大出风头的阮经天，一张立体精致的脸在岁月的雕刻下愈发立体迷人。
在教堂提枪逐一处决邪教信徒，成了“生命这样的旅程~”最佳打歌舞台。
从荧幕到银幕，霸道总裁纪存希蜕变为替天行道的周处陈桂林。
看似一气呵成如有神助，背后却是常年的起落与挣扎。
《血滴子》喜提两岸三地嘲讽，《鬼吹灯》《心理罪》《扶摇》又经历了一次次试错，直到《追缉》做到了郝蕾说的“烂戏烂不到你”。
在和一个个角色磨合过后，阮经天不再用直觉与天赋演戏，而是受内心生发出的感情与力量驱动。
他变得不再“干净”，却愈发矛盾。
《周处除三害》证明，当年击败一系列老戏骨拿下金马影帝的《艋舺》不是运气。
哈哈哈哈被观众送漂白粉，希望他白回纪存希阶段
还有吴慷仁，出了名的大器晚成。
在酒吧做着调酒师被看中当了模特，27岁进入演艺圈，开启万年男二生涯。
拍摄《下一站，幸福》时，5个字NG20次，把现场所有工作人员整到无语。
儒雅外表下的傲气让他不允许自己如此浑浑噩噩，被打击过后体内更升腾起想要做好的欲望与进取心。
不挑角色，不挑戏份，为了接近不同角色，暴瘦、增肥、再暴瘦，往复循环。
一边不好意思拒绝人情四处客串，一边对着喜欢的导演片子彩虹屁，把自己干成劳模，过足戏瘾。
《华灯初上》里风情万种的妈妈桑，《富都青年》里的哑巴哥哥，《白蚁：欲望迷网》中的异装癖青年……
娱乐圈对于吴慷仁来说，像一个不断升级打怪的游戏，武器是演技。
偶像剧出身的演员，最难过的莫过于转型这一关。
不是说偶像剧演起来轻松，门槛较低，而是演员如何褪去身上的偶像光环，融入脱离浪漫爱滤镜的，真实到略显丑陋的生活。
面对这一点，阮经天和吴慷仁都褪了层皮。
女演员比男演员更困难，许玮甯难上加难。
过分漂亮的外表，让她的戏路也变得过分的窄。
从《下一站，幸福》到《恶作剧之吻》，演了一个又一个富家千金女二。
许玮甯的出头之日只能靠熬，亲身演绎什么叫一步一个脚印。
熬到可以游刃有余地把富家千金演出区别，在有限的角色里让导演看到自己的无限可能性。
熬到台偶≠台剧的年代，冲在一线“试毒”，尝试各种角色与风格。
《麻醉风暴》里的非典型精神科医生，《她和她的她》里被性侵的“房思琪”，《红衣小女孩》里被鬼逼到崩溃的沈怡君……
不能不提的是，台偶演员的大批回归离不开台剧的文艺复兴浪潮。
最典型的例子，便是踩在了每个关键节点上的林依晨。
巅峰期时，偶像剧在台湾受重视到什么程度？
林依晨凭借《恶作剧2吻》这部剧成为台湾金钟奖史上最年轻得奖的女艺人，也是首位以偶像剧作品拿到视后的女演员。
2012年《我可能不会爱你》再次夺下台湾偶像剧收视率排行榜第一名。
程又青的“不讨喜人设”为日后台剧在女性剧上的出色发挥埋下伏笔。
当时不知，日后，是在那么多年以后。
自此，台偶面临着演员出走、资金不足等诸多现实困难。
而内地也涌现了一批以《甄嬛传》为首的高质量剧集，连一向捧场的内地都不买账了。
台偶的再次出圈，是“你们不要再打了”的搞笑动图。
绝境之下，台湾地区影视人只能自救。
Q Place计划培养青年演员发起，推出名导演、名编剧、名演员加持的“植剧场”，为台剧带来一阵革新的风。
引入HBO、FOX、Netfliex 等海外流媒体资本进入台湾地区影视剧市场。
题材从单一到多元。
职业剧率先开荒，以台式独有的细腻触角理解职业与人生的关系。
《麻醉风暴》看见体制压迫下弱小的医生。
《生死接线员》引入全新视角，聚焦器官捐献协调师，“赶在丧钟响起前，与死神做最后的交易”。
殡葬行业礼仪师的《出境事务所》，达观幽默地带我们面对死亡课题。
悬疑剧佳作频出，将传统罪案变种，取巧新颖又不乏深度。
2020年与Netflix 合作《谁是被害者》，被害者的身份才是解开谜题，乃至社会痼疾的关键。
林心如制作的《华灯初上》，将背景放在风俗店。
比凶案更需要抽丝剥茧的，是发生在几个边缘女性间剪不断理还乱的斗争与互助，嫉恨与恩情……
内核更从梦幻到现实。
台湾地区制作公司与FOX合作《想见你》，《last dance》唱遍大江南北。
黄雨萱与李子维缠绕在莫斯乌比环上的爱情，让人泪流满面。
真正在心底留下刻印的，还有少女陈韵如的救赎。
《我们与恶的距离》，一桩无差别凶杀案，牵扯出废死立法、媒体审判、舆论先行等方方面面的讨论。
争论越激烈，矛盾越显现，明天越早来。
非常戏剧性的是，在《我可能不会爱你》迎来事业第二次巅峰的林依晨，选择出国留学，去英国学习一年。
回归后，在大陆低频出演了一些综艺与剧集，然后就淡出娱乐圈回归家庭。
再度出山，遇上《不够善良的我们》时，“台剧已经next level”已经成为人尽皆知的slogan。
林依晨褪去婴儿肥，身上没了湘琴和小七亲切的观众缘。
侧脸瘦削、眼睑下垂爆粗口，拿捏简庆芬作为家庭主妇身心透出来的疲惫。
能让演员在每个年龄阶段都可以找到合适的角色，甚至是越年长收获的机会
意味着什么？
意味着演员本身始终保有着相当好的状态。
意味着《不够善良的我们》可能烂尾了，但台剧依旧是一片可以持续提供养分的土壤。
发布于：江苏
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