让锁皇做配，把顶流男星变渣男炮灰，这无脑爽剧颠成平替神剧了？
谁能想到，热播剧《墨雨云间》 里最火的不是黑莲花复仇赛道首席吴谨言。
而是于丫头既节约成本，又轻松玩转流量的算盘珠子乱飞式炸裂营销。
请不到正主没关系，灵活启用各种「脸熟」面孔。
力求每一个镜头呈现都踩在观众关注度+争议点上，源源不断的热度就来了。
尽管碰瓷操作的舆论导向贬大于褒，却也反映出「莞莞类卿文学」发展至今花样百出、愈发魔幻上头的特性。
一部剧把八竿子打不着的人联系在一起
足以让平替鲤鱼跃龙门的明星相究竟像在哪里？为什么会说有时像明星像的是他们不太好看的地方？
或光明正大、或暗戳戳的撞脸模仿都如此有热度流量，让观众乐此不疲的娱乐现象背后暗藏怎样的审美逻辑？
第一季 2012
越南版第一季 2013
从美育健康长远发展的角度看，百变大咖秀式风格导向是好是坏？我们又该如何正视？
撞脸的明星相究竟像在哪？
不论是客观判断的撞脸、还是主观感受的脸盲，易被感知的相似度具备优先级+累积性。
①轮廓骨相结构
硬性条件决定了立体度、纵深感、转折感，这三大层面更具长久性的相似。
滤镜都磨不平的立体度
即相对不太会出现限定角度的相似，而是一种抓大放小、看似是大氛围实则有坚实耐看基础的撞脸。
©是刘晴呀
比如有一分像刘亦菲就能保半生荣华富贵的面孔，往往都有一个驼峰明显+骨感清晰的好鼻子。
©Jalousiebonbon | 妆容逐渐菲化
骨相基础越接近，撞脸感越强。
就像踩在脸盲症禁区的代表美人组：杰西卡·查斯坦&布莱丝·达拉斯·霍华德。
1977年3月 | 1981年3月
前者是好莱坞知名“劳模姐”，代表作有《猩红山峰》、《母亲的直觉》等等。
后者来自大名鼎鼎的霍华德家族。是从《暮光之城》第二版最美反派维多利亚、《侏罗纪世界》系列女主角中成长起来的佼佼者。
少了饱满皮相这一差异化变量后，她们的相似度会随着年纪增长愈发增强。
从深陷的眼窝、到分瓣明显线条清晰的鼻翼大软骨、再到美人特殊的辨识度屁股下巴...让我们看到除了骨相之外皮相与五官的重要影响。
②五官比例分布形态
即便骨相基础不同，五官布局也足以决定大氛围的相似感。
拿叶璇&宣萱来说，前者面型较后者偏窄长因而更有「姐感」。两人五官在各自三庭五眼的分布与比例大小很接近，很贴合和而不同的双生人设。
比例布局的和谐又在一定程度包容了骨相立体度。侧颜看面型略短宽的宣萱反倒更成熟英气，带点雌雄莫辩的倔强感。
左宣萱 | 右叶璇
这一视角因骨相立体度+五官分布间距的共同加持，反倒让叶璇与梁小冰撞脸。
两者组合能兼容本不太相似的五官形态细节，很适合皮相脸通过妆容色彩+明暗关系来模仿氛围。
©早早ik | 右晚晚仿妆
③细节氛围的填充
大的轮廓布局类似，外加一点有辨识度的点睛细节就能唤醒我们的记忆认知。
比如贾玲微微下垂的无辜狗狗眼+非常讨喜有观众缘的酒窝，亦或袁泉远超亚洲人骨相的深邃眼窝，都是仿妆撞脸的精髓。
至于普通人像明星很多时候像的是她们不太好看的地方，本质在于成也辨识度败也辨识度。
至今仍是鲶鱼系头把交椅
因为大部分明星原生基础已经很好，需要一些非模板化的特质丰富美的层次。
就像大幂幂除了惊艳的狐狸媚眼外，还有够锋利挺翘的鼻头以及娇艳的抿唇感+动态短人中比例。
所以撞脸她就要从鼻翼缘退缩+上唇＞下唇的形态入手，这个操作是有褒有贬的。
©叶欣壹 | 陈大宝baby
而至今贵圈无平替的曼神，就算有她同款五官形态+颧骨表现点，往往也没有她的头身比+立体度+恰到好处的五官比例排布。
体现在当下主流审美评判规则中就更容易变成东施效颦。
但这些都可以通过模仿消解，且符合抽象化审美背后的娱乐向底层逻辑。
一直被模仿，从未被超越？
我们默认但凡珠玉一天不退环境，后继者就多一天活在她们光环投射的阴影之下。
《沉默的羔羊》1991
《汉尼拔》2001
但不是所有同赛道的风格都必须被不断超越，且所谓对超越的定义也并非刻板严苛。
模仿秀的存在，就从「形」与「意」的视角解释了超越与否的存在价值。
①重形的形仿+声仿
长得像或声音像可以致敬借鉴，却难以超越先一步把审美风格打通的珠玉。
此时模仿的本质就更贴合对前辈状态精髓的复刻。
先是形仿层面的面孔+神情+造型。
通过仿妆改脸塑造明星相→依靠经典造型激发大众对角色的审美记忆→再通过对特定情节片段的演绎拿捏神情的共鸣点，引爆观众嗨点。
这种模仿甚至可以只聚焦在放大局部的上半身，投入产出比就很高。
模仿紫薇失明赚的盆满钵满的@夏紫薇
其次是从远距离整体性角度出发的声仿。除了与本尊一样的音色外，更强调身形状态+演绎仪态的加持。
古早综艺《开心100》中的《开心明星脸》节目，就会寻找能全面展示舞台表演风格的模仿者。
若能二者兼得那就是六边形战士+先天模仿圣体，为展现综合领悟力+创造力的戏仿奠定良好基础。
②重意的综合向戏仿
如果说形仿很难超越，那么戏仿反倒有后来者居上的可能，因为不同人从模仿中想要感受到的东西是不同的。
星爷就是凭借虽滑稽但有深意的模仿开创了无厘头搞笑电影美学赛道。
《大话西游》1995
戏仿更强调演绎能力激发的延伸性与创造性，正统路数就是爱屋及乌的莞莞类卿文学。
就像原著设定甄嬛母亲比甄嬛更像纯元，所以妹妹玉娆的选角就与孙俪有几分相似，娘仨都是纯元派。
而同父异母的浣碧却只有几分甄嬛的影子，拍摄时模糊立体度的蓝盈莹偶尔也能幻视下孙俪。
从相似度梁小冰更适合出演浣碧之母，是女儿的妩媚微笑唇版。
在各个风格赛道“补货”能力都很强的贵圈，初期搭前辈顺风车火的路线都不算野路子。
反映到主打娱乐性的普通人身上，模仿风格从正统走向抽象、并扩大百变大咖秀式审美影响力也是借助时代红利的顺势而为。
如今，百家争鸣的全民模仿秀是大势所趋。
很难想象姚安娜在《猎冰》中举枪片段，会引来各行各业、不同画风的素人的模仿狂欢。
而原本只是简单的吐槽玩梗，结果竟然这个动作成功上线《和平精英》，并免费对玩家开放。
玩得起的姚安娜也顺理成章的化身代言人，谁看了不赞一句「双赢」。
为什么大众对模仿秀乐此不疲？
很少有娱乐题材能做到几十年如一日的有热度，因为要兼备不枯竭的创造力+恒久的新鲜感。
而这，恰巧是模仿秀的与生俱来的优势。
从1990s末期一经亮相，就赢得深厚观众缘的《开心明星脸》。
到2010s内娱爆火三年、熬至2020s的《百变大咖秀》。
《来自星星的你》都敏俊 x 千颂伊
包括同期港娱玩映射恶搞更大胆的《荃加福禄寿》。
以及因综艺爆火而诞生的衍生电影《荃加福禄寿探案》，都延续了美人撞脸的画风与讨论度。
左苟芸慧 | 右陈茵媺
再到2020s彻底开启的全民模仿狂欢，模仿秀已经步入30年繁荣期。
百变大咖秀式审美的常用常新，佐证了古希腊先哲亚里士多德的「模仿说」中对人性好恶的犀利判断，也解释了为什么我们痴迷于模仿类题材。
《TIME》伦勃朗的亚里士多德
因为模仿是从孩提时期就有的天性本能，通过模仿我们也获得了最初的知识。
人类有别于动物的一大特性正在于求知的快乐，所以最擅长模仿的我们也更容易从中收获乐趣。
就像同一个故事换一批面孔、换一种文化背景的翻拍，总是令人上头一样。
《模仿犯》2002-2016-2023
体现在宏观美育与微观审美的发展进步同样如此。
我们总说想要达成哪种风格，就去模仿这一赛道里的顶配代表，力求收获取上得中的结果。
所以合理适度的、有个人特色的模仿，始终都是成功密码。
尤其是算法当道，连同大众愈发高昂的泛娱乐化情绪+时不时涌现的短视频造富神话一起，为抽象派模仿文化现象提供了充足的生长空间。
©这英pk亚damn
如今在全民狂欢的初期阶段，无厘头又接地气的戏仿往往更让人上头。
戏仿的繁荣也揭露了模仿秀长久流行的本质：它是一种令人开心的降格游戏。
更是审美下沉的过程里，在一层层次级市场中衍生出各个圈层整活人的常规现象。
©中S | 直播圈有自己的《燃冬》
然而就像任何一种流行现象在井喷式出现后，必然会迎来筛选沉淀一样。
不久的将来很快就会有更优质的模仿、戏仿抬高大众参与+吃红利的审美门槛。
©何老师在发呆 | 一张图讲明白毕加索人物肖像
在疲惫生活之余追一时爽剧、玩一点降格游戏是消遣，但人性本质不能允许自己的格调真的被拉低。
这也是我们真正需要警惕的部分：粗糠虽放松解腻，可想要走的更长远就需要不故作姿态的审美细糠来充盈自己。
平替也好、贵替也罢，笑到最后的往往都具备难以取代的特质，这才是真正的风格财富。
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