live能看的乐子，怎么比直播还多？

好家伙，前段时间回了一趟长沙录节目，到了现场才发现这节目的策划人有薛之谦，关键是这可是鹅的音乐节目啊。

要知道，从17年薛之谦当过第一季《明日之子》的星推官，力保毛不易出道后，他之后就再没在鹅录过音乐类型的节目了。

也不怪有些网友说，这次录制是不是明子7年之后的“大和解”？

99元就能喜提薛之谦怀里蹦迪？

其实没去到现场前，我已经在网上刷到过关于《奔赴！万人现场》的节目信息。

尤其在小某书上，不少薛之谦的粉丝分享自己在第一次录制时，只花了99块钱，就能喜提薛之谦几千块演唱会门票都达不到的怀里蹦迪效果。

看这个路透近距离，放内娱属于不是粉丝也震惊的程度。

所以我一开始以为这个节目其实是什么福利局，结果看了第一期正片，发现对参加节目的音乐人来说，完全就是“渡劫局”。

问题就出在这个99的门票上。

不同于常规的音乐节目，音乐人上来咔咔一顿表演，在这里，大家得先卖个票。

节目也没播，不少人也是新人，就要先挂阵容到卖票平台开始卖票，谁看了不说一声好勇？

99的票价是便宜，但架不住这是个很多你可能歌手名字都没听过的大拼盘啊。

现场呼声最大的是薛之谦和刘雨昕，就很好理解了

稍有名气的音乐人还能从容一些，比如在大湾区蛮火的Supper Moment，在广州可以说是占尽了地理优势，唱粤语歌也不会有丝毫的水土不服。

同样占了点主场优势的，还有和薛之谦同公司的郭冠廷，他给薛之谦写过不少歌，也没少在薛之谦的演唱会上露脸。

节目里他很明显也被“爱屋及乌”了，拿到了全场为他而来的最高票数。

然而看似高票，恰恰才是渡劫的第一关。

因为节目组除了卖票这种神操作，还整了一个转化率的考核，正式演出前投一次票，凭借的是之前的音乐积累和第一印象。

但所有演出结束后，还要再投一次票，这次影响票数的因素，可就是现场的表演效果了。

于是郭冠廷，正式表演前能借自家老板的光，拿下三百八十票的最高票数。

但表演结束后，他却是目前唯一一个负转化率的，得到的票数比他没唱歌前少了三十多票。

看到结果的郭冠廷只能说是“已老实，求放过”。

这可就有点意思了。

没表演前获得的支持，大部分来自于所谓的软实力，比如地域优势、有无爆款作品、自家公司有没有更出名的艺人，这些都是可以借的“东风”。

但表演结束后的投票，尤其是在大部分现场观众其实并不好奇在场音乐人唱得怎么样，只是为了策划人们来的情况下，还能得到他们的支持，就是真真正正的硬实力了。

甚至最后结果逆转的时候，还会有一种黑马杀出重围的爽文逆袭感。

第一期转换数排名最高的是犬儒乐队，这支其实在乐队圈也算小有名气了，来自贵州，成立时间很短只有两年多，但音乐风格很突出，被滚圈粉丝们戏称为“小草东”。

舞台表演确实很不错，乐队的表演形式放在live的现场里打动人也不奇怪。

从表演前的为你购票数，到表演完后的最值票价数，实现176票的大幅逆转，让这个看起来就颇具实验性质的赛制，突然变得更有趣味了起来。

live好，live妙，live车祸都不重样

但节目组的实验并不止于此，度过了卖票和kpi数据第一劫，迎接音乐人的不是享受美滋滋的舞台表演，而是古希腊掌管车祸的神—live考核。

看现场这些音乐人能整出多少幺蛾子，几乎成为我第一期的最大乐子。

带着一整支乐队来参加节目，结果其他乐手却被抓去给凤凰传奇演唱会伴奏，就剩个演唱会用不上的乐队主唱大头，在节目里孤军奋战。

人虽少，这位哥还是在努力整活，上台前感受到现场气氛一般，临时决定跳进人堆里唱，用超近距离来唤起观众的热情。

别说，这招还真的有点效果，反正围着他的那一圈人确实摇很high。

但素，唱到一半，话筒却突然没了声音，没遇到过这种情况的大头直接大脑一片空白。

最后还是音频老师穿过人海，给他送来了2号麦，不过再来一遍，现场气氛却怎么也回不到一开始的热烈。

麦克风失灵还算是现场常见的小事故，另一队音乐人的遭遇则是显得有点过于倒霉。

两个阳光开朗大男孩家纶D.Won和景生辉Josh组队来玩，第一次卖票演出，纯纯live新人，结果却遇到了准备好的program现场出问题，里面录制好的鼓声和贝斯声都没有。

新人直接被上强度，两人是一边努力控场，一边不停呼叫后台老师。

最后还是现场乐队老师经验丰富，临时救场，给他们垫了鼓声和贝斯。

总算是表演完了，两人一下台却崩溃了，破防的家纶在后台直接哭到满脸通红，搞砸自己第一次演出的小朋友明显调整不了心态。

还是薛之谦上去安慰，说自己遇到过live最离谱的事，是被人从台上踹下来。老师你说的是四个伴舞抬不动你，被丢到地上的经典名场面吗？

然而这安慰一点用没有，完全破防的家纶开始质疑，这不是节目组安排给他们的“祭天”剧本。

吓得现场pd拿命发誓，说只是因为program有两轨烧掉了，而不是节目组的刻意安排。

我只能说孩子确实经验太少，真要选人祭天不是这么祭的，这种万里挑一的状况，充其量只能算个倒霉炮灰。

当然，在这种拼盘live，最容易遇到的情况倒不是种种故障，而是现场观众听完想听的乐队，就开始大面积离场。

至今还记得之前某个音乐节，郭顶唱自己的冷门歌时，观众们通通开走，结果走到一半被一首《我们俩》紧急军训，又纷纷跑回舞台。

成熟音乐人都会遇到这种问题，节目里的音乐人就更会了。

进行了一半，轮到自己上台表演时，场子已经空了大半，这换谁的心态是不是都会直接炸掉？

就连坐在控制台后面的策划人和行业伙伴们，看到稀稀拉拉的场子，都开始担心观众都走了可咋整。

还得是live，多久没看过这么花样百出的新乐子了。

但别说，虽然音乐人们的舞台相对粗糙，但正因为不加修饰，反而更能展现出live这一形式特有的生命力，这是高p后期还原不了的魅力。

管你浓人还淡人，到这里通通成45°人

其实看完首期节目我一度怀疑，节目组是不是故意整这群音乐人？

但又微妙发现，无论这十几组音乐人本来是浓人还是淡人，在节目里都呈现出一种很强的活人感，甚至某种程度上，可以说他们是 45°人。

什么是 45° 人，其实指的是那些躺又躺不平，卷也卷不动的年轻人，只能卡在 45° 这个微妙角度，这种状态，倒是和节目的年轻音乐人不谋而合。

为什么这么说？其实节目组最后选择的这些音乐人，并不都是全素人。

其中有拿过金曲奖，在红馆开过演唱会的super moment，在粤语地区他们自有他们的影响力。

还有能撑起几千人大场子，代表作有上百亿播放量的Fine乐团，之前他们还去了《歌手》揭榜，被三年不发微博的洪涛特地发出来夸奖。

也有些其他稍显反差的熟面孔，比如孙天宇，不搞喜剧的他这次来节目里挑战live了，首期没看到他的表演，但也算是“偶像服务生”照进现实。

不管是之前有成就，还是没有，他们的现状其实都很尴尬，音乐圈的竞争力并不算小，可能你们已经出了七八十首歌，但能被观众记住的，还是只有那一首，这是无奈的常态。

这个时候，是卡在45°的状态，苟几年赚点小钱钱，还是咬着牙再冲一冲，就成为摆在他们面前的难题。

但选择来到这个节目的音乐人，其实无疑都选择了后面这一种，这也是我觉得他们活人感的来源，还没有被现实磨成老练的模样。

犬儒的和声小姐姐看到刘雨昕坐在不远处，想上去合照却i人大爆发，还是乐队的胶哥出马，帮她喊来了刘雨昕。

结果其他人都想拍合照，但没有一个人说出口，首次看到“活明星”的他们还有些羞涩腼腆。

包括质疑节目是剧本的家纶，明明演出完已经崩溃到情绪不可自控，回到后台的路上被观众喊住签名，一边想哭，一边摆出笑容上去给别人签名。

或许对于现下的市场来说，要成为一个能卖动票，更适应现实市场的歌手，是一件复杂的事，他们需要像节目组设置的重重关卡一样，经历崩溃、破防、尴尬、丢脸种种情绪，才能“渡劫”成功。

但音乐是纯粹的，音乐人本身的状态和生命力，是音乐是否动人的关键，所以哪怕现下他们卡在 45°的焦灼状态，但他们身上的活人感，和显得有几分尖锐澄澈的生命力，仍然是他们当下最珍贵的东西。

也是节目组在这种“渡劫”局，逼出来的精彩所在。

E姐结语

我是个很爱看live现场的人，live那种特有的生命力和感染力，那些因为歌手情绪起伏而产生的哽咽、破音、嘶吼，总会成为歌迷心中难以复制的名场面。

薛之谦安慰演出事故的音乐人，说的是，“live嘛，发生什么都不意外”。

是的，live就是这样的地方，它允许歌手不完美，不要求如唱片一样稳定的声音表现，它追求的是现场的冲击，是音乐本身带来的情绪震荡。《歌手》之前的直播，其实也颇有几分live的感受，但因为电视转播，更追求的还是现场的稳定。

你只有把自己置身于live的声场里，才会发现音乐某些时候，确实可以让你泪如雨下。

所以我其实挺喜欢《奔赴！万人现场》这种一来就把音乐人扔到live现场的行为，管你是新人还是老炮，通通在现场里去用表演说话，能不能打动那些从来没听过你歌曲的人，能不能用一首歌的时间去吸到新的歌迷。

作为参加过录制，真的看过不少选手现场的我，想说好几位真的很不错，大家可以买股一下，说不定哪位日后就真的奔赴了万人现场呢。

发布于：北京