未上映就争议四起？这新片是真难拍啊

文学作品影视化向来是把双刃剑。拍得好，IP影响力更上一层楼；拍得差，“原著粉”的口水足以把整个剧组淹没。

更极端的情况是，电影还没真正上桌，就已经面临全方位的“围剿”，从片名到服化道被质疑了个遍……

眼前的例子就是电影《红楼梦之金玉良缘》。

这不是第一部遭到质疑的《红楼梦》影视化作品，当然，也不会是最后一部。

事实上，每一次围绕《红楼梦》的改编都会引发观众尤为严苛的审判，甚至项目刚有风吹草动就有人发出警告，“赶紧停止这场闹剧！”

为什么？

拍《红楼梦》，大写的难。

从场景还原到人物刻画，桩桩件件都是难题，也桩桩件件都能引发热议。再加上87版剧集珠玉在前，有对比就有伤害。

更深层的原因在于，《红楼梦》的确是登峰造极的经典。它写尽人间万象和人情百态，千万人阅读有千万种解法，人生的不同阶段品来也有不同滋味。经过岁月的沉淀，它在大众心中的地位愈加超然。

个中道理，导演胡玫一清二楚，但她还是下定决心闯这道难关。

从2006年开始筹备，迄今已经走过整整18年。

终于，《红楼梦之金玉良缘》将于8月16日正式公映，那些关于电影的好奇、争议、质疑也将迎来真实的回音。

究竟是争议四起还是有效创新？

前两天看了首映，根据回忆先盘一盘电影里我印象深刻的情节和细节。

将原著卷帙浩繁的120回情节改编为116分钟通俗易懂的电影，几乎是不可能完成的任务。

我看过一篇采访，胡玫自己都直言亲朋好友说她“脑子进水了”，劝她放弃。

最终出现在大银幕上的《红楼梦之金玉良缘》，显然是经过艰难取舍的结果。

胡玫选择“阴谋与爱情”的视角，以宝黛钗的爱情作为主线，串联起一个个耳熟能详的经典场面。

对于不了解原著的人来说，爱情线简洁易懂，更容易进入和代入，这是最直观也最能被理解的改动。

让我意外的是，胡玫在叙事上打乱了原作顺序——

电影一开场，先出现的是宝玉雪天出家的画面。

随着“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”的曹雪芹自题在皑皑白雪中烟消云散，倒序为始，为电影铺下悲情的基调。

紧接着是黛玉回府奔丧的情节，当林黛玉返回贾府与宝玉远别重逢，故事的大幕才算正式拉开。

电影中绝大多数情节都围绕着宝黛钗的爱情和王熙凤设“掉包计”的线索展开。

前半段，贾宝玉神游太虚、薛宝钗巧合认通灵、林黛玉负气剪荷包、黛玉葬花等名场面被一一还原，将三人的感情纠葛铺垫得较为细腻清晰。

后半段则重在王熙凤“瞒消息，设奇谋”修建大观园的揭秘，正是为了这般阴谋，她设计出卖了宝黛两小无猜的爱情。

最终，宝玉在痴痴傻傻中迎娶了宝钗，同一时刻黛玉凄凄怨怨地撒手而去。

以往的《红楼梦》影视化作品拍到这里就结束了，但胡玫做了个大胆的改动——

她把宝黛初见的名场面安排在影片的尾声，作为情感高潮的回响。

也正是这一幕，将整个故事贯穿因果与无常的宿命感拉满。

回首宝黛初见，一个惊，一个笑。

宝玉笑言“这个妹妹我曾见过的”，旁人只当他信口傻话，只有黛玉心中百转千回，疑惑着“何等眼熟至此”。

站在上帝视角，你我都知道宝黛是从幻境到尘世的久别重逢；但于二人来说，那一刻他们是偌大世界上唯一的心思相通。

宝玉的一句话让黛玉心中有了安慰，黛玉的出现令宝玉有了最刻骨的心动。

这是《红楼梦》乃至诸多经典名作中最美的初见，至简至纯，也至真至烈。

回到电影中，当故事推进到最悲痛的时刻，突然间，宝玉抬头，眼前浮现的是他与黛玉初次见面时的情窦初开、惺惺相惜。

一时间，所有的快乐、悲凉、痴心、喧嚣裹挟着红尘滚滚而来，形成最强烈的情绪对比，也为这出悲剧增添了层次感。

当然，《红楼梦》绝不只是一个爱情故事，爱情悲剧背后是人性的贪嗔痴和社会的矛盾冲突。

看得出来，胡玫尽力在压缩和重组中保持平衡，在避免拍成流水账的同时，做到不减少名场面的露出、不磨损原著的厚重。

前者有个例子是宝钗扑蝶。

这个情节与原著中出现的时间线不一样，不过不影响故事脉络发展。

主要为了画面的美感和薛宝钗的优雅温婉，同时也在画外音中融入她与贾宝玉价值观的不同，暗示两人的命运走向。

后者则体现在焦大醉骂。

当一个衣衫褴褛、满脸愤慨的老头突然出现时，可能会让没看过原著的人一头雾水。

但平心而论，焦大的存在是有必要的。

虽与爱情主题不相关，但他代表着底层对贾家乃至社会的骄奢淫逸、道貌岸然的控诉，也发出对贾府衰败的预判。

电影中还有一些闲笔，比如众丫鬟戏水打闹，在渲染青春鲜活感的同时，加入了宝玉与袭人的密切关系。

至于刘姥姥的出现，可以理解为绕不过去的一笔，导演顺势让人物活跃了一下气氛。

总体上来说，电影叙事对于不了解原著的观众比较友好，对看过原著、或者下意识对比其他版本的人来说则见仁见智。

另一个印象深刻的点是审美。

电影从服装设计到建筑风格，整体视觉呈现是在还原原著的基础上贴合现代审美。

小到贾宝玉身上的饰物，大到建筑与人物的比例，都进行了设计，看下来没什么突兀的地方，年代感和古典美是有的。

当然，有些小细节可能会引发观众讨论，比如林黛玉照的西洋镜。

乍看到时我有些疑惑，查了资料才发现，那时西方钟表技术乃至一些小型机械已经进入中国了，像王熙凤房里就有西洋钟，宝玉屋里也有西洋镜。

大场面上，有了技术的加持，以前只能凭空想象的画面得以被实现。

从宝玉出家的大雪漫山到大观园的四季更迭，都有着美感和冲击力。

让我眼前一亮的是黛玉葬花。

原著中，说的是黛玉担着花锄、挂着花囊、拿着花帚，扫了掉落的桃花装在绢袋中，又掘了花冢拿土埋上。小小院落之中，林黛玉心中的伤感和孤独满溢了出来。

电影则选择将这种视觉对比放大，将情感起落具象化。

剧组走出院落，前往西藏林芝实地取景，航拍镜头下，粉黛漫山绯云遍野，扑面而来的壮美。

黛玉初初是独自感怀，花瓣掉落如雨扑簌。宝玉前来，与她说了两句话又被人叫走，四目相对，油然而生一股闲愁。

黛玉看着他离去的背影，伸手去接飘飞的花瓣。

随后镜头拉远，从桃花落叶一直拉到上帝视角，俯瞰园子，直至远处的冰山……

一片盎然盛大与黛玉的悲情落寞形成对比，既浪漫唯美，也让人觉得心里空落落的。

还有元妃省亲这个经典场面。

原著中元春隔帘对父亲贾政哀叹，情绪很悲观无奈。

电影先还原了场面的奢华隆重，在大观园中高挂数千盏灯笼，呼应元春的华丽仪仗。

待元春与家人相聚时，喜悦之外还夹杂着她对家族未来命运的忧虑，一句“骨肉各方”也体现了无法掌控自我命运的悲哀。

正所谓场面越繁盛，底色越悲凉。

我还记得电影里的一些转场。

比如黛玉伸手接雪花、宝玉看纸鸢，都有着浪漫色彩。

有意思的是，台词去掉了很多诗词歌赋，相对现代化，但胡玫保留了海棠诗社这一笔。

众人欢聚吟诗作对的一幕，纯真的青春气扑面而来，让我想到近几年火热的汉服社、诗词会，恍然间有一种跨越时空的感觉，不由感叹传统文化强大的生命力。

IP改编是把双刃剑，具体到《红楼梦之金玉良缘》中，主线的选取也是一把双刃剑。

重宝黛钗感情线的细描，难免影响其他人物的塑造。

《红楼梦》有将近千人出场，每个人都有自己的命运线，但两小时的电影肯定做不到人人留痕。

现在回想，史湘云、袭人寥寥几笔勾勒，晴雯就没有给我留下什么印象。

这也是为什么一般人听到要改编《红楼梦》就手动劝退。

但换个角度说，电影将大篇幅放在对宝玉和黛玉由表及里的刻画上，也成就了打动人的高光。

除了宿命感的闭环，最让我感触的是两人相似的本质——“痴”。

宝玉之痴，在于天真、悲悯、对女性有着超越时代的敬重；黛玉之痴，在于执着、孤傲、与俗常世情的对立。

扔花、送绢子、葬花等情节，都能感受到二人共通的精神世界，以及与时代格格不入的一面。

有个情节是宝玉将北静王赏赐他的鹡鸰香串转赠给黛玉，不想黛玉得知串珠来历，看也不看便丢到地上，直呼“哪个脏男人摸过的”！

这一幕越品越有意思：世人重钱权名利，但林黛玉弃如敝履，反手一扔，除了因她只看重贾宝玉真正的心意，也代表她对自己命运的掌控。

影片尾声的处理，也突出两人的痴情痴性。

宝玉丢了通灵宝玉后，变得痴傻如孩童。

黛玉病得越来越重，直至听闻宝玉要娶的人是宝钗，霎时如遭晴天霹雳，失魂落魄。

但她来到宝玉面前后，并没有抱怨、怒斥，而是跟宝玉一样痴痴地苦笑。

笑容中，一个一派天真，一个濒临绝望。

“是那多愁那多病身的林妹妹。”

“错了，是那倾国倾城貌的林妹妹。”

黛玉最后深深看宝玉一眼，由笑转泪，转身离去……

而带笑的悲痛最是深切，那种心冷的痛感从银幕漫延开来。

总体来说，《红楼梦之金玉良缘》有还原，有创新，也有一定可看性。

看之前我最担心宝玉和黛玉的塑造，看完之后反而觉得两个年轻演员演出了那股叛逆、缱绻和哀愁。

其他的改动多是叙事和剧本上的打磨，还是那句话，故事对全新观众相对更友好，原著党一定会有自己的解读。

大概盘了一下，《红楼梦》迄今至少有20部影视化作品，其中不乏创新之举。

比如李翰祥执导的电影《金玉良缘红楼梦》，由22岁的林青霞反串贾宝玉，俊美非常；大气的张艾嘉饰演林黛玉，多了一丝娇憨。

这两年挺火的舞剧《红楼梦》，隐去多个人物和繁杂枝蔓，聚焦十二金钗的命运。

最成功的当然是87版电视剧《红楼梦》，包括我本人的记忆也几乎定格在这个版本，提到各个人物眼前便闪过那一张张脸……

《红楼梦》难拍是真，但一直有人敢于挑战也是真。

经典之所以是经典，就在于不同时代、不同视角、不同人生阶段去翻阅，都能品出新的味道。

我一直觉得经典是值得重温和进一步挖掘的。

同时改编也无需复刻前人的成功。就像曹雪芹和《红楼梦》以叛逆者姿态横空出世，后人的改编也应该是创新的、当下的。

想要传承文化，让经典长久地焕发生命力，就需要吸引更多的年轻人关注和驻足。

包括我自己，看完《红楼梦之金玉良缘》之后，又捡起了原著想要细读。书卷打开，是永远看不尽的大观园。

作为观众，大可以放下“未审先判”的心态，不必跟风骂。

电影8.16正式公映，很多人将第一次或者又一次走进“大观园”。

那一句“谁解其中味”，相信每位观众都将给出自己的答案。

发布于：江苏