开辟新赛道的假美一朝飞升成真神降临，让多少4000年美女看红了眼
aespa回归歌曲《Armageddon》MV的品质着实令人惊叹（浪冲晚了）。
Armageddon原本指世界末日时的善恶大决战，后世衍生为大规模战争、亦或决定性战役。
放到K-POP审美帝国里，就是让SMCU（SM Culture Universe）一战成名的、远超同期竞争对手的概念美学风格。
先锋审美联合建模技术、让原本虚构的概念变为具象化的实体，更加突出了超越性美学的视觉观赏性。
反观运用3D打印技术的《庆余年》大婚造型，却因女主头饰质感低廉而被狠狠吐槽。
不仅新科技没展现出创新美，还把传统头饰原有的品质层次拉低了。
并非拉踩，只是想跟大家共同探索前沿开创性技术与主流审美间的平衡关系。
新式美学如何服务于传统美学，在呈现大众能感知理解的艺术风格的同时，还不拉低已有的审美品质？
新旧审美交融不可阻挡的趋势，为美育发展带来怎样的利与弊？我们在日常生活中又该如何权衡？
探索大众对超越性美学的接纳边界
当下先锋审美的发展趋势可以理解为通过前沿技术对已有风格的二次创作呈现。
虽然暂时无法满足触感，但能展示目前现实生活中无法实现的视听盛宴，即五大官能审美体验中的两大部分。
这与蒸汽朋克→赛博朋克刚流行时大家觉得新奇且高大上一样，因为远超彼时平均审美认知。
《飙风战警》1999 | 蒸朋美学
但随着科技发展的进步+大众审美阈值的提高，这些被标签化后过分泛滥、又没有显著升级的模式化风格就逐渐引发反感。
《赛博朋克2077》x 五菱 | 万物皆可赛博美学
由此，不同时期的超越性美学的发展曲线表现为：涌现-跌落-（趋于平缓但优于之前）-同类积淀演变-再次触及新巅峰的变动过程。
aespa本次回归的轰动呈现，就是在Metaverse超元域设定的基础上，进一步完善世界观+美学架构的超前风格。
Metaverse是超越meta+宇宙universe构成的合成词。以末世的正邪混战为基调，以天启四骑士的人文美学为隐喻，诠释力求消灭恐惧侵蚀的文明要义。
在这里，暗黑系巨构、超越型空间感知、诡秘形态生物都是经典要素。
极富引领性的视觉审美的成功呈现，证明了未来K-POP文化输出+市场选择将围绕AI+VR技术共同进步。
爱豆作为审美载体的影响力也从传统舞台形式突破，创造联合音乐+电影+科幻元素为一体的复合型审美产物。
一个团的概念风格不断累积扩散、逐渐量变引起质变，最终成长为系统性故事美学。
这个过程也探索了大众对新式美学的接受边界。
就像这次引发狂欢的克鲁苏文化，以及插画家对其审美体系内古神形象的绘制。
目前aespa对超元域美学的呈现，就是主打成员人设+对经典元素的致敬。
突出不同风格美人的主体性+影响力、外加场景服化道的辅助，从易读性更高的角度拉低观众的鉴赏门槛。
让小众文化的影响力逐渐扩散，尝试拨动大众的审美触觉。
此时对人物细节刻画的越丰富，大众投射代入、理解接纳的程度也就越高。
刷新了对蛇系美人+机械姬的呈现
这一点效仿了漫威、DC宇宙的文化影响力与成功模式。
就像对很多人而言，钢铁侠落幕之后再无漫威。
《钢铁侠》2008
《复仇者联盟4：终局之战》2019
目前走在前面的四骑士，同样有机会成为从K-POP众多虚假繁荣的流行里挣脱出来的、得以见证真实巅峰降临的典范。
再看奠定回归高度、好评不断的《Armageddon》，MV联合音乐里强烈的合成贝斯声效一起，从视听双重性上诠释了既Old School、又先锋流行的特质。
不仅展示了四小妈走向风格愈发完整的「我」的成长进阶故事，也记录了我们逐渐理解接纳非常规的、宏大震撼美学的过程。
新式审美与传统审美的交融碰撞
决定是否需要对传统审美“上科技”，要先评估沿袭优质的「旧」具备怎样的美学品质。
不是所有的新旧交融都能达到1+1＞2的效果，还有全然相反的情况。
就像《庆余年》中翻车的3D打印头饰，既没有传统凤冠的华美辉煌。
又没有设定内琉璃的绚丽多彩，新技术反倒抹杀了传统风格的层次内涵，自然不讨好。
©光与glassart-陈墨
旧美的魅力正源于厚重历史的沉淀+难以复原其全部流行模式的稀缺，注定了风格传承只能走锦上添花的路线。
就像当下古装剧就算做到还原服饰细节，也很难还原彼时身穿之人的风姿仪态。
所以《甄嬛传》严谨的人物礼仪成为口碑的一大助力
而《如懿传》主角一人能毁一部剧的努力
因此，有效的融合就是在尊重以往风格腔调的基础上，通过现代技术重现其审美品质。
这里既包括微观视角的细节补充，也包括宏观整体性的突破呈现。
比如美甲。简单的透色美甲或本色甲片，就是流行对传统的审美补充。不会让古典美出戏，又能展示当下赏美基本水平的状态，就是对新旧和谐交融的诠释。
在更加脱离日常、具备超越性风格的层面，也会有更先锋专业的技术呈现。
出自艺术家Seung Hwi Yu之手的aespa美甲，充满魔幻色彩的点睛之笔正是为美学概念赋予灵魂的细节补充。
新式美学对于传统美感的冲击，会促使审美走向愈发多元且包容的道路。
这些展示电子时代特色的「新」美，松动了固化已久的审美阈值、拉高了用心呈现的风格上限。
Robert Wun x 大魔王 | 新中式鬼魅风中西合璧的新诠释
典型如将3D打印技术融入高定设计并获取巨大成功的Iris van Herpen，新面料新造型可以匹配囊括中西方的仙侠神魔设定。
若真有剧组能呈现这种品质的作品，将吊打一众流水线丧葬风古偶审美。
白骨精礼服之3D打印版
包括巩皇版白骨精的服饰风格，今天看依旧是新旧审美的先锋与古典成功融合的典范
更进一步，AI智感风的强势发展让以往只能在大制作中看到的审美层次慢慢下沉。
《西部世界》2016 | 仿生人设定
《银翼杀手2049》2019
如今体量略小的MV也用得起，且用的好。
乃至融入到普通人的拍照日常。各类滤镜风格的涌现也会让我们对AI发展更有实感+与我有关的代入感。
到了VR灵境这里，就更趋近全方位前沿性的生活体验。
比如非常I人友好的VR健身，足不出户也能有很好的运动效果。且游戏机制的融入增添了更多趣味性，这是以往传统运动风格无法实现的。
此时交融的不仅是外观美感与服饰风格，而是包含衣食住行的全方位官能体验。
连带着美育一起，逐渐从感悟式审美过渡到体验式审美。
《头号玩家》2018
然而一切都走向高端化的呈现，真的就能带来更高阶有正向意义的审美吗？
警惕超越性美学背后的固化隐患
如今算法课程渗透进小学生日常学习生活的现状，注定了电子时代的先锋技术正潜移默化的改变大众长久以来形成的审美习惯。
拿简单的艺术设计思维来说，已经从形式构成至上的美感逻辑、转为算法优先的科技逻辑。
但好的设计里视觉平衡比数据平衡更重要，这种微观审美依旧需要人的主体性把控。
而风格越受制于大数据的推送机制，审美越容易走向垄断性的单一范式。
正流行的狐妖小红娘仿妆
能够快速捕捉每一个流行热点确实是当下不可或缺的能力，却也容易因其陷进过于追求碎片化的单一精细审美，而忽略对自身系统性+独特性的构建与维护。
AIGC、3D打印技术运用的越广泛，越有可能让大众对风格审美的细节追求变得麻木，因为呈现质感多是雷同的。
进而消磨了个性化的、于细微之处的生动偏离，在不知不觉中丧失了充满意外感+随机性的创造力。
曼神的容貌/风格/衣品/演技至今全网无代餐
而为了展示高端感刻意抹杀传统生活性审美的行为，也是让具备手工感的鲜活美愈发奢侈珍贵的原因。
贵州榕江非遗蜡染
因为人们为科技赋予了过多的期望与幻想，仿佛它的审美产物只能是没有人工痕迹的“高级”。
BALENCIAGA 2025 SS | AI生成的印花
这让原本宏大的地域美学将渐渐沦为一种符号化、样式化的肤浅表达。
比如全球统一的网红面孔审美，特别是卡戴珊家族强横的影响力。
她们丰满的拉丁裔审美，恰好与如今AI人像反光般的饱满画风如出一辙。
直接导致很多古早明星的神图都被悄无声息的科技感取代，「活人感」的美愈发稀缺。
更抹杀了年轻一代本该从生图美+真实风格中体会到的，细腻多元的审美。
人均AI芭比化
而当下贵圈重量不重质、缺乏长久审美眼光的速成主义风格呈现，着实让我们对国潮国风复兴捏了一把汗。
拒绝开审美倒车的廉价服化道，是守护自身特色与底色的关键。
最后，超越性美学的存在是为了善用工具与科技展现略超于时代进程，又能对大众生活状态+审美思维有改善有启发的部分。
就像科幻题材中智能人与真人的争夺一样，未来审美也将是AI纸扎人风格与生动活人风的较量。
互相冲击影响的关系一直都会存在。那些走上先锋之路还不失自我特色、拿捏好波动的平衡的人，往往才是先一步掌握时代红利密码的人。
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